آلات موسیقی فصل تابستان در چین. آلات موسیقی چینی: تاریخچه و انواع. "گریه های شب کلاغ ها"

شنگ (شنگ، پینیین شنگ) - یکی از قدیمی ترین سازهای خانواده هارمونیک، ساز بادی نی.Eاین یک اندام لوله چینی است. ما به این واقعیت عادت کرده ایم که ارگ یک ساز بزرگ است که معمولاً در آن قرار دارد کلیسای کاتولیک. در تعطیلات بزرگ پخش می شود، زیرا صدای آن بسیار باشکوه است و به قلب نفوذ می کند. به اندازه کافی عجیب، شنگ متعلق به خانواده سازدهنی است. نوعی سازدهنی، سازدهنی با لوله های تشدید کننده. اندازه این سازدهنی و ارگ را مقایسه کنید. چیزهای زیادی برای تعجب وجود دارد، بدون ذکر صدا. هارمونیکا یا اندام بادی روشن است زبانهای مختلفدارای نام هایی با منشأ مشابه - همه آنها حاوی "دهان" یا "دهان" و/یا "هارمونیکا" هستند. در آلمانی "Mundharmonika" ([[Rot/German mund]])، در فرانسوی - "harmonica a bouche"، در ایتالیایی - "armonica a bocca"، در اسپانیایی "armonica"، در انگلیسی - "harmonica". "ارگان دهان"، "چنگ فرانسوی" یا "چنگ".

هنرمند: اوه شیانگ رن

داستان

اولین ساز شناخته شده با اصل نی تولید صدا، شنگ شرقی باستانی است (که در برمه، تبت، لائوس و چین سرچشمه می گیرد). تاریخ دقیقزمان ایجاد این ساز ناشناخته است، اما اعتقاد بر این است که بیش از 2000 سال قدمت دارد.او نشسته ذکر شده در کتاب ترانه های "شیجینگ" (قرن 11-6 قبل از میلاد.). طبق نسخه های خطی چینی باستان (2-3 هزار سال قبل از میلاد)، دانشمندان اولین نام این ساز را - yu - ایجاد کردند. سپس به نام چائو، هو، شنگ - بسته به شکل و مواد مورد استفاده برای ساخت آن شروع شد. انواع دیگر شنگ نیز شناخته شده است - chonofui یا gonofui (ژاپن)، کن (لائوس)، lusheng و hulusheng (جنوب غربی چین). در روسیه و سایر کشورهای اروپایی، شنگ ها را اندام های لبی چینی می نامیدند. آن را یک ساز "خالص" می دانستند، یعنی برای اجرای موسیقی مقدس مناسب است. حدود 700 بعد از میلاد شنگ یک ساز محبوب بهبود یافته بود که می توانست با 12 کلید نواخته شود و یک کتاب درسی هارمونی برای این سازها ایجاد شد. معمولاً شنگ با آکورد نواخته می شد و همزمان چندین سوراخ در پایین لوله ها فشار می داد. شنگ در طول سلسله ژو محبوبیت پیدا کرد زیرا اغلب به عنوان یک ساز همراه برای خوانندگان و رقصندگان دربار استفاده می شد. بعدها او راه خود را در میان عموم مردم پیدا کرد و تبدیل شد ساز معمولیبرای کنسرت های عمومی، نمایشگاه ها، جشن های مختلف مردمی و رویدادهای دیگر. بعداً از آن برای مخاطبان عادی در نمایشگاه ها، کنسرت ها و جشن های عامیانه برای غنی سازی صدای ارکستر استفاده شد.

اولین تصویر شنگ، 1780

در سال 1978، در حفاری در استان هوبی، چندین شنگ کشف شد که قدمت آنها به بیش از دو هزار سال قبل بازمی‌گردد.

شنگ برای مدت بسیار طولانی (قرن 10 - 13) در روسیه شناخته شده است. به طور قطع مشخص است که شنگ در اواسط قرن هجدهم در سنت پترزبورگ به خوبی شناخته شده بود (یوهان وایلد، نوازنده دربار و طراح با استعداد، به نواختن شنگ علاقه داشت).

در سال 1740 جان وایلد به چین سفر کرد و در آنجا با ساز موسیقی شنگ آشنا شد. او همچنین توزیع کننده آن در اروپا محسوب می شود. با این حال، برخی معتقدند که این ساز چندین قرن زودتر به اروپا آمده است.

که در اوایل XIXقرن، این ساز نمونه اولیه برای اختراع هارمونیوم و آکاردئون بود.

هنرمند اوه شیانگ رن

دستگاه، صدا، ویژگی ها

شنگ از سه قسمت اصلی تشکیل شده است که عبارتند از: نی، لوله و آنچه که به آن دوزی (بدن) می گویند. بدنه آن از کدو، سپس چوبی و بعد از فلز ساخته شده و بدنه آن به شکل کاسه ای است که روی درب آن سوراخ هایی در اطراف آن وجود دارد که 13، 17، 19 یا 24 لوله بامبو (یا نی) در آن فرو می کنند. طول های مختلفبا زبانه های مسی در پایه این صفحه که از آلیاژ نقره، مس یا طلا تشکیل شده بود، به ضخامت 0.3 میلی متر صاف می شد، سپس زبانه ای از آن با چاقوی مخصوص بریده می شد. هنگام تنظیم، زبان به طول مورد نیاز بریده می شود یا یک تکه موم به انتهای آن چسبانده می شود. به اصطلاح میله (قاب) و زبان یک کل بودند. هر لوله یک سوراخ جانبی در پایین دارد که با انگشتان شما بسته می شود. بدنه مجهز به دهانه فنجانی (لوله) جهت دمیدن هوا می باشد. امروزه بدنه ساز از مس یا چوب لاک زده ساخته می شود.

لوله های شنگ به صورت جفت در ارتفاع قرار گرفته اند، هر دو طرف متقارن هستند که شکل زیبایی به ساز می دهد. همه لوله ها در بازی گنجانده نشده اند. این ساز در گروه آئروفون ها قرار دارد. این بدان معنی است که صداها از ارتعاش یک ستون هوا تولید می شوند. هر لوله از بیرون سوراخ می شود سوراخ گرد. صدا فقط در صورتی در لوله ایجاد می شود که سوراخ را با انگشت خود ببندید. با داخللوله ها دارای دهانه های طولی هستند که در بالا بریده شده اند به طوری که ستون هوا در رزونانس با نی قرار گرفته در زیر می لرزد - این باعث افزایش صدا می شود. تولید صدا در شنگ: هوا از طریق یک قطعه دهانی در کنار بدن دمیده یا به داخل کشیده می شود. از آنجایی که در قسمت پایین بدنه سوراخ هایی وجود دارد (و همچنین در قسمت های بزرگ شنگ در بالا)، جریانی از هوا که از بدنه عبور می کند خلاء ایجاد می کند. هوا از لوله ها نشت می کند. در لوله هایی که مجری سوراخ ها را بسته است، صدا ایجاد می شود. بدن شنگ را با دو دست مانند کاسه می گیرند. دهانه پایین مخزن باید بین کف دست ها باشد و نوک انگشتان به سمت بالا می توانند سوراخ های کف لوله ها را بپوشانند. هنگامی که چندین سوراخ به طور همزمان بسته می شود، صدای آکورد به دست می آید. شنگ با فواصل کوارت پنجم یا پنجم مشخص می شود. شنگ مدرن دارای مقیاس رنگی 12 مرحله ای بر اساس خلق و خوی برابر است. محدوده به تعداد و اندازه لوله ها بستگی دارد.

نمودار شماتیک دستگاه شنگ (به صورت مقطعی): 1 - بدنه، 2 - لوله، 3 - بشقاب با نی (صدا)، 4 - سوراخ بسته در هنگام بازی با انگشتان مجری، 5 - لوله، 6 - شکاف روی در داخل برای تنظیم، 7- حرکت هوا

شن از نظر اندازه جمع و جور است که حمل و نقل آن را بسیار آسان می کند.

که در مفهوم مدرنشنگ ها به سه نوع اصلی تقسیم می شوند: بزرگ - داشنگ - 800 میلی متر از پایه، متوسط - Gzhongsheng - 430 میلی متر، کوچک - Xiaosheng - 405 میلی متر.

شنگ بزرگ، متوسط و کوچک

علیرغم طراحی ابتدایی آن، به عنوان نوعی "اولین ویولن" عمل کرد - سازهای دیگر مطابق با آن کوک شدند. در واقع شنگ یکی از اجداد اولیه ارگ، آکاردئون دکمه ای، یعنی یکی از اولین سازهای بادی چند صدایی بود. این نشان می دهد که در حالی که موسیقی تقریباً در همه جای جهان باستان یکنواخت بود، عناصر چندصدایی قبلاً در موسیقی چین باستان وجود داشت. شنگ می تواند به صورت انفرادی، در یک گروه یا آواز همراهی کند.

شنگ با بیان واضح و باورنکردنی خود متمایز استتنوع برازنده صدای فوق‌العاده شفاف، روشن و رسا این ساز تحت تسلط تون‌های بلند است، قسمت‌های بالایی صدادارتر هستند، آلتو کامل‌تر و نرم‌تر است، و پایه پایین و عمیق است.شنگ بخشی جدایی ناپذیر از کنسرت های فولکلور برای باد و سازهای کوبه ای. به همین دلیل است که شنگ همیشه در چین، ژاپن و سایر کشورها به عنوان یک ساز "خالص" به حساب می آمده است، یعنی برای اجرای موسیقی مقدس مناسب است. («آلاتی که فقط برای اجرای موسیقی سکولار استفاده می شد» نجس تلقی می شد). در آغاز سلسله تانگ (حدود 700 پس از میلاد)، شنگ یک ساز محبوب بهبود یافته بود. می شد آن را با 12 کلید نواخت و یک کتاب درسی هارمونی برای این سازها ایجاد شد. معمولاً شنگ با آکورد نواخته می شد و همزمان چندین سوراخ در پایین لوله ها فشار می داد.

دامنه این ساز بسیار گسترده است - تا یک و نیم اکتاو. این به شما امکان می دهد تا انواع آثار و انواع بداهه ها را روی آن اجرا کنید.

به هر حال، در میان تمام آلات موسیقی سنتی چینی، تنها شنگ را می توان به صورت گروهی با سازهای دیگر برای هماهنگ کردن صدا و غنی سازی صدای ارکستر استفاده کرد. در یک ارکستر سمفونیک بزرگ از آلات موسیقی ملی، گاهی اوقات از "شنگ تاپ"، "شنگ آلتو" و "شنگ باس" استفاده می شود.

چیدمان صداهای شنگ (13 لوله صوتی)

رایج ترین ترکیبات صدا در محدوده شنگ

در حال حاضر، یک شنگ بازسازی شده با مقیاس رنگی دوازده مرحله ای مدرن وجود دارد که هم رونویسی از ملودی های باستانی و هم آهنگ های جدید روی آن اجرا می شود.

چیدمان تقریبی لوله ها در شنگ

افسانه زیبایی در ارتباط با صدای شنگ وجود دارد. اعتقاد بر این است که صدای این ساز شبیه به گریه پرنده ققنوس است. حتی شکل خود شنگ هم شبیه این پرنده با بال های تا شده است. این مقایسه به وضوح ثابت می کند که شنگ نقش مهمی در فرهنگ موسیقی جهان دارد.

در مورد ایجاد این ساز افسانه ای وجود دارد.

که در چین باستانالهه Nuiva (Nyu-va) - جد آسمانی مردم - به ویژه مورد احترام بود.نوا برای مردم روابط زناشویی برقرار کرد و خودش اولین خواستگار شد. بنابراین، نسل های بعدی او را به عنوان الهه خواستگاری و ازدواج مورد احترام قرار دادند. مردم برای این الهه قربانی می کردند و مراسم به افتخار او بسیار باشکوه بود: یک محراب در مزرعه ای خارج از شهر ساخته شد، معبدی برپا شد و در طول تعطیلات آنها خوک ها، گاو نر و قوچ را برای او قربانی کردند.

افسانه ها می گویند که نوا نیز ساز موسیقی شنگ هوانگ را ساخت و به مردم داد. این اندام لبی (شنگ)، با برگ های نازک زبان مانند (هوانگ) بود. به محض اینکه دمیدید، صداهایی از آن بیرون می ریخت. سیزده لوله داشت که در نیمه توخالی کدو فرو می کردند. شکل اندام شبیه دم ققنوس بود.این بدان معناست که نویوا بزرگ نه تنها الهه خالق، بلکه الهه موسیقی نیز بوده است. مردمان میائو و تانگ در جنوب غربی چین هنوز شن خلق شده توسط نووا را بازی می کنند. به آن "لوشنگ" ("نی شنگ") می گویند که تنها در ماده ای که از آن ساخته شده با شنگ باستانی متفاوت است. در زمان های قدیم آن را از یک کدو درست می کردند، اما اکنون از یک درخت توخالی شده، و لوله های کمتری وجود دارد. اما در مجموع ویژگی های باستانی خود را حفظ کرده است. معروف است که اقوام باستانی در مجالس شادی که برگزار می شد، روی لوشنگ بازی می کردند تعطیلات شاد، که با عشق ناب جوانی بسیار پیوند خورده اند.
سال به سال در ماه دوم یا سوم بهار که هلوها و آلوها شکوفه می دهند و آسمان بی ابر است.مردم از میان رشته ها انتخاب کردند مکان همسطحکه به آن سکوی قمری می گفتند،پسران و دختران لباس های جشن بپوشید، در این سایت جمع آوری شده استبا یکدیگر، ملودی های شاد و شاد می نواخت، در یک دایره می ایستاد و "رقص ماه" می رقصید.خوش گذشت و خوش گذشت گاهی اوقات دوتایی می رقصیدند: مرد جوان جلوتر می رفت و شن می زد و دختر هم به دنبال او می آمد و زنگ ها را به صدا در می آورد. بنابراین آنها تمام شب را بدون خستگی در اطراف رقصیدند. اگر احساسات آنها متقابل بود، می توانستند، دست در دست هم، از دیگران به مکانی خلوت بروند. این رقص ها شباهت زیادی به رقص ها و سرودهای مردان و زنان جوان داشت که در زمان های قدیم در مقابل معبد خدای متعال ازدواج اجرا می شد. از این گذشته ، ایجاد شنگ در ابتدا با عشق و ازدواج مرتبط بود. با رضایت دوجانبه، عاشقان می توانستند آزادانه و بدون رعایت هیچ آیین اجتماعی ازدواج کنند. زیر آسمان باز، در پرتو ستاره ها و ماه، کلبه هایی ساختند و فرشی از علف سبز به عنوان بسترشان بود.

این یک "ارتباط با اراده بهشت" بود. در این جلسات، آهنگ ها و رقص های زیبایی که به الهه تقدیم شده بود، اجرا شد. آنهایی که پسر نداشتند به معبد آمدند تا فرزند پسر بخواهند. بنابراین نویوا نه تنها الهه ازدواج، بلکه الهه ای شد که بچه می دهد. در هر پادشاهی، چنین قربانی‌هایی در مکان‌های مختلف انجام می‌شد: در کوه‌ها یا جنگل‌ها، در ساحل دریاچه‌ها یا رودخانه‌ها، اما مطمئناً در برخی مناطق زیبا.

شاعران نیز به این ساز شگفت انگیز توجه داشتند.

شی چومو (عصر تانگ)

صومعه شنگوسا

جاده ای که از خود قله میانه می پیچد،
او را از بیشه درختان انجیر در هم تنیده با وسنایا بیرون می برد.
رودخانه در اینجا محدودیتی برای دارایی های Uski قرار داده است،
کوه های یو به وفور پشت سر او ایستاده بودند.
درختان کهنسال مه سبزی دارند،
امواج سفید آسمان دوردست را می پاشید.
پایین، زیر کوه، نه چندان دور از دیوار شهر،
و شیناملودی ها به صدای زنگ ها هجوم می آورند...

مردم شرق موسیقی را چیزی می نامند که ما آن را نویز می نامیم.

برلیوز.

من درس خوندم آموزشگاه موسیقی 8 سال تمام در روسیه هستم و عشق من به آلات موسیقی مرا رها نکرده است. چینی ها آلات موسیقیبسیار متنوع و صدای بسیار جالب ابتدا، با تماشای ارکستر سمفونیک چینی که آهنگ «غرش» کیتی پری را اجرا می کند، شروع کنید. اتفاقاً او (کتی) به گریه افتاد.

اکنون می توانیم در مورد ابزارها صحبت کنیم.

سازهای چینی را می توان به سازهای زهی، بادی، کوبه ای و کوبه ای تقسیم کرد.

ارهو
پس بیایید با رشته ها شروع کنیم. اکثر آنها 2-4 رشته دارند. معروف ترین آنها عبارتند از: erhu، zhonghu، jinghu، banhu، gaohu، matouqin (ویولن مغولی) و داهو. معروف ترین ساز بادی ارهو است که تنها 2 سیم دارد. شما می توانید صدای erhu را درست در خیابان بشنوید.

شنگ
سازهای بادی عمدتاً از بامبو ساخته می شوند. محبوب ترین ها: دی، سونا، گوانزی، شنگ، هولوس، شیائو و سون. واقعاً می توانید اینجا قدم بزنید. به عنوان مثال، شنگ، ساز بسیار جالبی است که دارای 36 لوله بامبو و نی است، به خوبی با سازهای دیگر تناسب دارد. یکی از قدیمی ترین آنها سون است، یک سوت سفالی که می توان آن را در بسیاری از مغازه های سوغاتی خریداری کرد. سونا می تواند از پرندگان تقلید کند و این ساز در قرن شانزدهم رایج شد. دی فلوت به دلیل صدای دلنشینش جلب توجه می کند و تنها 6 سوراخ دارد. شیائو و دی یکی از قدیمی ترین سازها هستند که 3000 سال پیش ظاهر شدند.

گوژنگ
شاید سازهای چینی معروف ترین سازها باشند. پیپا، سانکسیان، ژوان، یوئقین، دومبرا، گوکین، گوژنگ، کونهو، ژو. ساز مورد علاقه من - گوقین - 7 سیم دارد، گوقین سیستم نت نویسی خاص خود را دارد، بنابراین تعداد زیادی از آثار موسیقی حفظ شده است، حتی سعی کردم آن را بنوازم، سخت نیست، فقط نیاز به آموزش دارد، مانند سایر سازها ساز، اما مطمئنا راحت تر از پیانو است. گوژنگ از نظر ظاهری کمی شبیه به گوکینگ است، اما دارای 18 تا 20 سیم است.

و در نهایت پیپا- ساز عود مانند تنها با 4 سیم - ساز قرضی از بین النهرین، در هان شرقی بسیار محبوب بود.

و طبل ها - داگو، پايگو، شوگو، تونگو، بو، مويو، يونلو، خيانگجيائوگو. معمولاً آنها از مس، چوب یا چرم ساخته می شوند.

تمام سازهای چینی نیز با فصول و نکات اصلی مطابقت دارند:

طبل- زمستان، طبل نیز آغاز جنگ را اعلام کرد.

بهار- تمام ابزار ساخته شده از بامبو.

تابستان– سازهایی با سیم های ابریشمی.

فصل پاييز- ابزار ساخته شده از فلز.

آلات موسیقی چینی بسیار مستقل هستند، به همین دلیل است که چینی ها تکنوازی را دوست دارند، اگرچه، البته، ارکسترها نیز وجود دارند. با این حال، تکنوازی محبوب تر است، اما این تعجب آور نیست، صدای سازهای چینی کمی تند است، بنابراین ترکیب این دو همیشه زیبا به نظر نمی رسد. مشخصه آنها به خصوص در اپرا صداهای خشن است.

تعداد زیادی از آلات موسیقی منشا خارجی دارند. قدیمی ترین آنها به 8000 سال قبل باز می گردد. توسط اطلاعات مختلف، قبلاً حدود 1000 ساز وجود داشت ، اما متأسفانه فقط نیمی از آنها به دست ما رسیده است.

به اندازه کافی عجیب، آلات موسیقی سنتی چینی به خوبی با مبارزه همراه است. در بسیاری از فیلم های معروف چینی، شخصیت های اصلی با صدای گوژنگ یا گوکینگ مبارزه می کنند. به عنوان مثال، در فیلم "نمایش در سبک کونگ فو".

سازهای چینی چند منظوره بودند - آنها به عنوان ابزار کار، آلات موسیقی و حتی وسیله ای برای انتقال اطلاعات (به عنوان مثال، گونگ یا طبل) خدمت می کردند. در فرهنگ چینی، موسیقی همیشه مشغول بوده است مکان مهم. از زمان هان، موسیقی به عنوان بخشی رسمی از مراسم کنفوسیوس رونق گرفت.

همچنین می خواهم بگویم که آلات موسیقی به 8 دسته تقسیم می شوند:

سازهای فلزی، سنگی، زهی، بامبو، کدو، خشت، چرم و چوب.

موسیقی مردمان آسیای مرکزی به گفته کارشناسان بسیار بدیع و متنوع است. آلات موسیقی متعددی در آسیای مرکزی شناخته شده است که حدود هفتاد و دو گونه از آنها وجود دارد. برخی از آنها در قرون گذشته محبوب بودند، برخی امروزه با موفقیت مورد استفاده قرار می گیرند. معروف ترین آلات موسیقی مردمان آسیای مرکزی عبارتند از:

عود یا باربد؛
تنبور;
شب
ikidilli;
بوزوک
dily tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
گامیش بالامان.

آلات موسیقی عود یا باربد

این ساز از این جهت متمایز می شود که بدون تار و دارای پنج سیم است. موسیقی با استفاده از دستگاه خاصکریشکاکارا یا پلکتوم نامیده می شود.

در قرون وسطی، این ساز در میان ساکنان شرق، از جمله مردم آسیای مرکزی، بسیار شناخته شده بود. دانشمندانی که در آن زمان رساله می نوشتند نیز نام این ساز را ذکر کرده اند. از منابع علمی مشخص شد که در ابتدا این ساز موسیقی آسیایی نامیده می شد بربرو در حدود قرن هشتم و نهم میلادی تغییر نام یافت ضرب و شتم.

هر دو نام که به یک ساز اشاره دارند، ریشه عربی دارند و به گردن قو ترجمه می شوند.

این ساز توسط یک نوازنده مرو به نام برد مرویزی ساخته شد که زمانی در سراسر شرق شهرت یافت. این مرد سالن موسیقی را اداره می کرد که در دربار خسروف پرویزی که از سال 590 تا 628 سلطنت می کرد وجود داشت.

صدای عود از قدیم الایام تا اوایل قرن هجدهم مورد علاقه ساکنان سرزمین ترکمن بود. در صورتی که اطلاعات این است که سیم های این ساز از ابریشم بوده است. بر اساس منابع علمی، این ساز در ابتدا دارای چهار سیم بوده و فارابی یک پنجم را به آن متصل کرده است و به همین دلیل می‌توان قابلیت‌های موسیقایی آن را گسترش داد.

اغلب این ساز در ادبیات کلاسیک ترکمنستان ذکر شده است.

ساز تنبور (تامبورا)

تامبورا به طور گسترده توسط مردم کشورهای آسیای شرقی و مرکزی استفاده می شد، این توسط دانشمند مشهور ازبکی که تمام زندگی خود را صرف مطالعه کرد، ذکر شده است. فرهنگ موسیقیاین کشورها. در سرزمین های ترکمن جایی قبل از قرن هفدهم و هجدهم نواخته می شد.

این ساز با داشتن سر کوچک و گردن بلند متمایز بود. از نظر ظاهری شبیه دوتار است. پایه ساز از چوب گردو، توت و زردآلو ساخته شده بود. تنبور سه سیم داشت و فرت ها از سیم های ابریشمی از شانزده تا نوزده تشکیل می شد.

برای نواختن این ساز از کیریشکاکارای نقره ای یا فلزی استفاده می شد که روی آن می پوشیدند انگشت اشاره. در حماسه «گروگلی» و همچنین دیگر آثار کلاسیک، به استفاده ترکمن ها از تنبور اشاره شده است.

ساز موسیقی چن

در همین حماسه «گروگلی» می‌خوانید که آلات موسیقی به نام چن یک ساز ملی در میان ترکمن‌ها بوده است. این ساز در سال 1941 در ارکستر ملی دولتی سازهای محلی استفاده شد. اما به دلیل کمبود مجری در نهایت اخراج شد.

شب ساز موسیقی

این ساز قدیمی است، مردمان شرقی از آن استفاده می کردند. کانون در قدیم مورد استفاده ترک ها و عرب ها بوده و پس از مدتی در میان ساکنان ایران، افغانستان، قفقاز و آسیای میانه رواج پیدا کرده است.

در جشن ها، از قرون نهم تا هجدهم در خاک ترکمن از کانون استفاده می شد. امروزه این ابزار نیز بسیار محبوب است.

ساز موسیقی ikitelli

این ساز یک ساز کمانی است و نام دیگری دارد: اوکلی گوپوز.

نسخه 1973 مسکو کتاب "موسیقی مردمان آسیا و آفریقا" بیان می کند که ترکمن ایکیتلی بسیار شبیه به ترکی ایکیلی است.

بوزوق آلات موسیقی

یک موسیقی شناس به نام تمل گاراهان در سال 1999 کتاب «باغلامای ترکی» را منتشر کرد که حاوی اطلاعاتی بود مبنی بر اینکه آلات موسیقی آسیای مرکزی، باگلما، ساز، ایکیدیلی، تمبور، بوزوک از گوپوز گرفته شده است.

بوزوکی نیز با کمک کریشکاکار نواخته می شد. در باره ظاهرقضاوت در مورد ساز اصلی دشوار است، زیرا در طول قرن ها توسط مردمان مختلف توسعه یافته و بهبود یافته است.

آلات موسیقی آسیای میانه دیلی تویدوک، گوشا دیلی تویدوک

به گفته اکثر موسیقی شناسان، این اوست که مولد تمام آلات موسیقی بادی شناخته شده است. تقریباً همه ملل از چنین ابزاری استفاده می کردند.

چوپانان ترکمن به آن شاخ چوپان می گفتند. گروه‌های فولکلور با او اجرا می‌کردند، برخی از مجریان هنرپیشه واقعی بودند.

یک ساز آسیایی قفقازی با بیش از صد سال قدمت در حال حاضر در موزه مسکو نگهداری می شود. ام. گلینکا.

گوشا دیلی تویدوک یکی از سازهای جفتی است. نواختن آن بسیار دشوارتر از تویدوک دیلی است. افرادی که صدای این ساز را می شنیدند آن را تحسین می کردند. از این گذشته ، یک نوازنده می تواند صداها را همزمان از دو لوله یا به طور متناوب از هر کدام دمیده شود.

آلات موسیقی گامیش بالامان

این بسیار شبیه به toyduk دیلی است، اما یک مدل پیشرفته تر است، بنابراین از آنها به عنوان استفاده می شود سازهای مستقل. گامیش بالامان از این جهت متمایز می شد که نوک آن در محلی که برای دمیدن در نظر گرفته شده بود، بسته بود.

به لطف این ویژگی، استخراج صداها از لوله آسانتر بود. علاوه بر این، این ساز دارای سوراخ های فرت بیشتری است، بنابراین امکانات اجرا بسیار گسترده تر است. یک آلت موسیقی به نام گامیش بالامان بیشتر در مجاورت کاراکال استفاده می شد.

ویدئو: صدای تمبورا چگونه است؟

یوقین

یوئکین (月琴، yuèqín، یعنی «ماه عود»)، یا ژوان ((阮)، نوعی عود با بدنه تشدید کننده گرد است. ژوان دارای 4 سیم و یک گردن کوتاه با فرز (معمولاً 24) است. همچنین وجود دارد. ژوان با بدنه هشت ضلعی نواخته می شود.

در زمان های قدیم، ژوان را «پیپا» یا «کین پیپا» (یعنی پیپا از سلسله کین) می نامیدند. با این حال، پس از آمدن جد پیپا مدرن در امتداد جاده ابریشم در زمان سلسله تانگ (حدود قرن پنجم میلادی) به چین، نام "پیپا" به ساز جدید و عود با گردن کوتاه و بدنی گرد اختصاص یافت. شروع به نام "ژوان" شد - به نام نوازنده ای که آن را نواخت، ژوان شیان(قرن سوم میلادی) . روآن شیان یکی از هفت دانشمند بزرگ معروف به «هفت حکیم بیشه بامبو» بود.

_____________________________________________________

دیزی

دیزی (笛子، dízi) یک فلوت عرضی چینی است. به آن دی (笛) یا هندی (橫笛) نیز می گویند. دی فلوت یکی از رایج ترین آلات موسیقی چینی است که می توان آن را در گروه های موسیقی محلی، ارکسترهای مدرن و اپرای چینی یافت. دیزی همیشه در چین محبوب بوده است که جای تعجب نیست زیرا... ساخت آن آسان است و حمل آن آسان است. صدای خاص و صدای آن توسط ارتعاش یک غشای بامبوی نازک ایجاد می‌شود که سوراخ صوتی خاصی را روی بدنه فلوت می‌بندد.

______________________________________________________

کینگ

"سنگ صدا" یا کینگ (磬) یکی از قدیمی ترین سازهای چین است. معمولاً به آن شکلی شبیه به حرف لاتین L داده می شد ، زیرا خطوط آن شبیه ژست محترمانه یک شخص در طول یک مراسم است. ذکر شده است که این یکی از سازهایی بود که کنفوسیوس می نواخت. در زمان سلسله هان، اعتقاد بر این بود که صدای این ساز یادآور جنگجویانی است که در دفاع از مرزهای امپراتوری جان باختند.

______________________________________________________

شنگ

شنگ (笙، shēng) یک اندام لبی، ساز بادی نی ساخته شده از لوله های عمودی است. این یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در چین است: اولین تصاویر آن به 1100 سال قبل از میلاد برمی گردد و برخی از شنگ های سلسله هان تا به امروز باقی مانده است. به طور سنتی، شنگ به عنوان یک همراه هنگام نواختن سوونا یا دیزی استفاده می شود.

______________________________________________________

ارهو

ارهو (二胡، èrhú)، یک ویولن دو سیم، شاید رساترین صدای تمام سازهای زهی آرشه ای را داشته باشد. ارهو هم به صورت انفرادی و هم به صورت گروهی نواخته می شود. این ساز محبوب ترین ساز زهی در میان اقوام مختلف در چین است. هنگام نواختن ارهو، بسیاری از تکنیک‌های پیچیده فنی تعظیم و انگشت استفاده می‌شود. ویولن erhu اغلب به عنوان ساز پیشرو در ارکستر سازهای ملی سنتی چین و در اجرای موسیقی زهی و بادی عمل می کند.

کلمه "erhu" از کاراکترهای "دو" و "بربر" ساخته شده است، زیرا این ساز دو سیم حدود 1000 سال پیش به لطف مردم عشایر شمال به چین آمد.

ارهوس های مدرن از چوب ارزشمند ساخته شده اند، تشدید کننده با پوست پیتون پوشیده شده است. کمان از چوب بامبو ساخته شده است که روی آن رشته موی اسب کشیده شده است. نوازنده هنگام نواختن با انگشتانش سیم آرشه را می کشد. دست راست، و خود کمان بین دو رشته ثابت می شود و با erhu یک کل واحد را تشکیل می دهد.

پیپا

پیپا (琵琶، pípa) یک ساز موسیقی 4 سیم است که گاهی به آن عود چینی نیز می گویند. یکی از رایج ترین و معروف ترین آلات موسیقی چینی است. پیپا بیش از 1500 سال است که در چین نواخته می شود: جد پیپا که سرزمین اصلی آن منطقه بین دجله و فرات (منطقه هلال حاصلخیز) در خاورمیانه است، در امتداد جاده ابریشم باستانی به چین آمد. قرن چهارم. n ه. به طور سنتی، پیپا عمدتاً برای بازی انفرادی، کمتر در گروه‌های موسیقی محلی، معمولاً در جنوب شرقی چین، یا برای همراهی با قصه‌گویان استفاده می‌شد.

نام «پیپا» با نحوه نواختن ساز مرتبط است: «پی» به معنای حرکت انگشتان به سمت پایین سیم و «پا» به معنای حرکت دادن انگشتان به سمت بالا است. صدا توسط یک پلکتروم تولید می شود، اما گاهی اوقات از طریق ناخن نیز که شکل خاصی به آن داده می شود.

چندین ساز مشابه آسیای شرقی از پیپا مشتق شده اند: بیوا ژاپنی، ویتنامی đàn tỳ bà و bipa کره ای.

______________________________________________________

شیائو

شیائو (箫، xiāo) یک فلوت عمودی است که معمولاً از بامبو ساخته می‌شود. به نظر می رسد که این ساز بسیار باستانی از نوادگان فلوت مردم تبتی کیانگ در جنوب غربی چین گرفته شده باشد. ایده ای از این فلوت توسط مجسمه های تدفین سرامیکی که قدمت آنها به سلسله هان (202 قبل از میلاد - 220 پس از میلاد) برمی گردد، ارائه شده است.

فلوت های شیائو دارای صدایی شفاف و مناسب برای پخش ملودی های زیبا هستند که گوش را آرام می کند. آنها اغلب در اجرای انفرادی، در گروه و برای همراهی با اپرای سنتی چینی استفاده می شوند.

______________________________________________________

ژوانگو

(درام معلق)
______________________________________________________

Paixiao

Paixiāo (排箫، páixiāo) نوعی فلوت تابه ای است. با گذشت زمان، این ساز از کاربرد موسیقی ناپدید شد. احیای آن در قرن بیستم آغاز شد. Paixiao به عنوان یک نمونه اولیه برای توسعه نسل های بعدی این نوع ساز عمل کرد.

______________________________________________________

سوونا

سونا ابوا چینی (唢呐، suǒnà) که با نام‌های لابا (喇叭، lǎbā) یا هایدی (海笛، hǎidí) نیز شناخته می‌شود، صدایی بلند و تند دارد و اغلب در گروه‌های موسیقی چینی استفاده می‌شود. این یک ساز مهم در موسیقی محلی شمال چین، به ویژه در استان های شاندونگ و هنان است. Suona اغلب در عروسی ها استفاده می شود و دسته های تشییع جنازه.

______________________________________________________

کونهو

چنگ کونهو (箜篌، kōnghóu) یکی دیگر از سازهای زهی است که در امتداد جاده ابریشم از غرب آسیا به چین آمده است.

چنگ Kunhou اغلب بر روی نقاشی های دیواری غارهای مختلف بودایی عصر تانگ یافت می شود که نشان دهنده استفاده گسترده از این ساز در آن دوره است.

در طول سلسله مینگ، اما در قرن بیستم ناپدید شد. او احیا شد. کونهو تنها از روی نقاشی های دیواری در غارهای بودایی، مجسمه های تشییع جنازه و حکاکی های سنگی و آجرکاری. سپس، در سال 1996، دو چنگ کامل کمانی شکل کونهو و تعدادی از قطعات آنها در مقبره ای در شهرستان کیمو (منطقه خودمختار اویغور سین کیانگ) کشف شد. با این حال، نسخه مدرن این ساز شبیه چنگ کنسرت غربی است تا کونهو باستانی.

______________________________________________________

ژنگ

گوژنگ (古箏، gǔzhēng)، یا ژنگ (箏، "gu" 古 به معنی "قدیم") یک زیتر چینی با تکیه گاه های سیم متحرک و شل و 18 سیم یا بیشتر است (گوژنگ مدرن معمولاً 21 سیم دارد). ژنگ جد چندین گونه آسیایی زیتر است: کوتوی ژاپنی، گیاژوم کره ای، ویتنامی đàn tranh.

اگرچه نام اصلی این نقاشی "ژنگ" است، اما همچنان در اینجا به تصویر کشیده شده است. گوکین و گوژنگ از نظر شکل شبیه به هم هستند، اما به راحتی قابل تشخیص هستند: در حالی که گوژنگ مانند کوتو ژاپنی دارای تکیه گاه زیر هر رشته است، گوکین فاقد تکیه گاه است و حدود 3 برابر سیم های کمتری دارد.

از زمان‌های قدیم، گوکین ابزار مورد علاقه دانشمندان و متفکران بود. او را "پدر موسیقی چینی" و "ساز حکیمان" نیز می نامیدند.

پیش از این، این ساز به سادگی "قین" نامیده می شد، اما در قرن بیستم. این اصطلاح شروع به نشان دادن طیف وسیعی از آلات موسیقی کرد: یانگ‌قین، شبیه به سنتور، خانواده سازهای زهی هوکین، پیانوی غربی و غیره. سپس پیشوند "gu" (古)، یعنی. "قدیمی، و به نام اضافه شده است. گاهی اوقات می توان نام "قیکسیاقین"، یعنی "آلات موسیقی هفت سیم" را نیز پیدا کرد.

اینها آلات موسیقی سنتی چینی هستند.

(در واقع، انواع بسیار بیشتری وجود دارد).

تصاویر معاصر هنرمند Van Kunde نشان می دهد که چگونه از این سازها استفاده می شد.

ارهوس های مدرن از چوب ارزشمند ساخته شده اند، تشدید کننده با پوست پیتون پوشیده شده است. کمان از چوب بامبو ساخته شده است که یک رشته موی اسب روی آن کشیده شده است. در حین نواختن، نوازنده با انگشتان دست راست خود سیم آرشه را می کشد و خود آرشه بین دو سیم ثابت می شود و با ارهو یک کل واحد را تشکیل می دهد.

چندین ساز مشابه آسیای شرقی از پیپا مشتق شده اند: بیوا ژاپنی، ویتنامی đàn tỳ bà و bipa کره ای.

______________________________________________________

در زمان های قدیم، ژوان را «پیپا» یا «کین پیپا» (یعنی پیپا از سلسله کین) می نامیدند. با این حال، پس از آمدن جد پیپا مدرن در امتداد جاده ابریشم در زمان سلسله تانگ (حدود قرن پنجم پس از میلاد)، نام "پیپا" به ساز جدید و عود با گردن کوتاه و بدنی گرد اختصاص یافت. به نام "ژوان" شروع شد - به نام نوازنده ای که آن را نواخت، Ruan Xian (قرن 3 پس از میلاد). روآن شیان یکی از هفت دانشمند بزرگ معروف به «هفت حکیم بیشه بامبو» بود.

______________________________________________________

XUANGU - طبل آویزان

______________________________________________________

سونا ابوا چینی (唢呐، suǒnà) که با نام‌های لابا (喇叭، lǎbā) یا هایدی (海笛، hǎidí) نیز شناخته می‌شود، صدایی بلند و تند دارد و اغلب در گروه‌های موسیقی چینی استفاده می‌شود. این یک ساز مهم در موسیقی محلی شمال چین، به ویژه در استان های شاندونگ و هنان است. Suona اغلب در مراسم عروسی و مراسم تشییع جنازه استفاده می شود.

______________________________________________________

چنگ کونهو (箜篌، kōnghóu) یکی دیگر از سازهای زهی است که در امتداد جاده ابریشم از غرب آسیا به چین آمده است.

در طول سلسله مینگ، اما در قرن بیستم ناپدید شد. او احیا شد. Kunhou تنها از روی نقاشی های دیواری در غارهای بودایی، مجسمه های تشییع جنازه و حکاکی روی سنگ و آجرکاری شناخته شده بود. سپس، در سال 1996، دو چنگ کامل کمانی شکل کونهو و تعدادی از قطعات آنها در مقبره ای در شهرستان کیمو (منطقه خودمختار اویغور سین کیانگ) کشف شد. با این حال، نسخه مدرن این ساز شبیه چنگ کنسرت غربی است تا کونهو باستانی.

______________________________________________________

گوژنگ (古箏، gǔzhēng)، یا ژنگ (箏، "gu" 古 به معنای "قدیم") یک زیتر چینی با تکیه گاه های سیم متحرک و شل و 18 سیم یا بیشتر است (ژنگ مدرن معمولاً 21 سیم دارد). ژنگ جد چندین گونه آسیایی زیتر است: کوتو ژاپنی، گیاژئوم کره ای، ویتنامی đàn tranh.

اگرچه عنوان اصلی این نقاشی "ژنگ" است، تصویری که در اینجا به تصویر کشیده شده است هنوز یک گوکین (古琴) است - یک زیتر هفت سیم چینی. گوکین و گوژنگ از نظر شکل مشابه هستند، اما به راحتی قابل تشخیص هستند: در حالی که گوژنگ مانند کوتو ژاپنی دارای تکیه گاه در زیر هر رشته است، گوکین فاقد تکیه گاه است.

_______________________________________________________

دیزی (笛子، dízi) یک فلوت عرضی چینی است. به آن دی (笛) یا هندی (橫笛) نیز می گویند. دی فلوت یکی از رایج ترین آلات موسیقی چینی است که می توان آن را در گروه های موسیقی محلی، ارکسترهای مدرن و اپرای چینی یافت. اعتقاد بر این است که دیزی در زمان سلسله هان از تبت به چین آمد. دیزی همیشه در چین محبوب بوده است که جای تعجب نیست زیرا... ساخت آن آسان است و حمل آن آسان است.

امروزه این ساز به طور معمول از بامبو سیاه با کیفیت بالا با یک سوراخ ضربه، یک سوراخ غشایی و شش سوراخ نواختن در تمام طول آن ساخته می شود. در شمال، دی از بامبو سیاه (بنفش)، در جنوب، در سوژو و هانگژو، از بامبو سفید ساخته شده است. دی جنوبی، به طور معمول، بسیار نازک، سبک و صدایی آرام است. با این حال، درست تر است که دی را "فلوت غشایی" نامیده شود، زیرا صدای مشخصه و صدادار آن ناشی از ارتعاش یک غشای کاغذی نازک است که سوراخ صوتی خاصی را روی بدنه فلوت می‌بندد.

______________________________________________________

شنگ (笙، shēng) یک اندام لبی، ساز بادی نی ساخته شده از لوله های عمودی است. این یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در چین است: اولین تصاویر آن به 1100 سال قبل از میلاد برمی گردد و برخی از شنگ ها از سلسله هان تا به امروز باقی مانده است. به طور سنتی، شنگ به عنوان یک همراه هنگام نواختن سوونا یا دیزی استفاده می شود.

گروه «دوازده دختر» ملودی های مختلفی را اجرا می کند.

از مدرن...

قبل از سنتی

امیدوارم از موسیقی آنها خوشتان بیاید)