Musée Gorki dans le manoir de S. Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya. Classiques de l'Art nouveau de Moscou - Navody - LiveJournal Maison de Gorki sur Malaya Nikitskaya Shekhtel

S'abonner
Rejoignez la communauté « page-electric.ru » !
En contact avec:

L'histoire de ce bâtiment situé au centre de Moscou est associée aux noms de trois personnages célèbres de Russie, bien que la plaque commémorative sur le bâtiment n'en mentionne qu'une seule. Le manoir Art Nouveau a été construit par l'architecte Shekhtel pour le millionnaire Ryabushinsky, et l'écrivain Gorki y a vécu le plus longtemps. Ce manoir a lié à jamais la vie de ces personnages marquants de l'histoire, et quand on parle de la maison, il est impossible de ne pas parler de chacun. Ils ont vécu à la même époque, mais leurs destins se sont révélés différents...
En général, à Moscou, il n'y a pas beaucoup de demeures du début du XXe siècle ouvertes au public. Surtout ceux comme le manoir Ryabushinsky - un chef-d'œuvre de l'Art nouveau moscovite, un classique du genre. J'ai longtemps voulu entrer à l'intérieur et voir les intérieurs célèbres. Après tout, il est assez difficile d'entrer dans d'autres demeures de Moscou situées au centre, car elles contiennent soit des ambassades de différents pays, soit d'autres institutions gouvernementales importantes, et de plus, l'espace intérieur a longtemps été rénové conformément aux exigences modernes de commodité. . Et dans ce manoir, vous pouvez voir ce qui a été prévu par le Maître.

1. Le manoir de S.P. Ryabushinsky a été construit par Fiodor Osipovitch Shekhtel (1859-1926) - le plus grand architecte russe du tournant des XIXe et XXe siècles, titulaire des ordres de Sainte-Anne et de Saint-Stanislav, créateur de l'art russe et Art Nouveau de Moscou. Le futur architecte était issu d'une famille de colons bavarois arrivés dans la colonie Schukk près de Saratov en juin 1766. Son père était ingénieur de procédés et sa mère Daria Karlovna, née Rosalia-Dorothea Getlich, a ensuite travaillé comme femme de ménage chez Tretiakov. De nombreux monuments architecturaux construits par Shekhtel à Moscou ont été inclus dans le Fonds d'or de l'architecture russe et sont sous la protection de l'État. Plus de 50 bâtiments ont été créés selon ses projets dans la capitale, et nombre d'entre eux ont survécu jusqu'à ce jour. Ses principaux bâtiments à Moscou : le manoir de Z.G. Morozova sur Spiridonovka (1893), Théâtre d'Art (1902), Gare de Yaroslavsky (1902). Un excellent exemple du style néoclassique, dans lequel Shekhtel a également travaillé, est le cinéma Khudozhestvenny sur la place Arbat.


Fiodor Osipovitch Shekhtel

Après la révolution de 1918, Shekhtel réussit à vendre le manoir de Bolshaya Sadovaya, construit par l'architecte pour sa famille. Il s'installe à Bolshaya Dmitrovka avec sa fille Vera. Des locataires ont emménagé dans l'appartement et, ces dernières années, le grand architecte a vécu dans un appartement commun. Il a été enterré au cimetière de Vagankovskoye. Et son chef-d'œuvre - le manoir de Malaya Nikitskaya sert toujours de décoration à la capitale.

2. Le manoir a été construit en 1900-1902 sur ordre de l'entrepreneur S.P. âgé de 26 ans. Ryabushinsky. L'architecte y a tout pensé, de l'aménagement à la décoration intérieure des lieux. La maison combine les acquis du style Art Nouveau (rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, intérêt pour les nouvelles technologies) avec la tradition architecturale russe.
Le petit manoir se compose de plusieurs volumes dont chacun est unique. Les façades sont revêtues de briques vernissées de couleurs claires ; le sommet de la maison est décoré d'une frise en mosaïque représentant des orchidées. Le bâtiment est à deux étages, mais des fenêtres à plusieurs niveaux de différentes formes créent un effet à plusieurs étages.

3. L’attention est immédiatement attirée sur l’étonnante frise en mosaïque d’orchidées, réalisée d’après les croquis de Shekhtel. Dans l'esthétique Art Nouveau, un rôle particulier était joué par le symbole et l'énigme, par exemple, un bourgeon était perçu comme symbole de la vie émergente. La décoration de la façade du manoir indique la présence d'une sorte de secret dans la maison.

4. Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) - célèbre entrepreneur russe, banquier, collectionneur, représentant de la dynastie Ryabushinsky. Connu comme collectionneur d’icônes. La collection d'icônes de Ryabushinsky était considérée comme l'une des meilleures de Russie. En grande partie grâce à Stepan Pavlovich, une étude scientifique systématique des icônes a commencé et de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes ont été découverts. Stepan Ryabushinsky a organisé des expositions de peinture d'icônes, dont la célèbre exposition consacrée au 300e anniversaire de la maison Romanov en 1913.


La famille Ryabushinsky - Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna et Boris

Après la révolution russe de 1917, Stepan Ryabushinsky émigre à Milan. La collection d'icônes de Ryabushinsky est entrée dans le Fonds des musées d'État, la plupart d'entre elles (54 icônes) se trouvent dans le département d'art russe ancien de la Galerie nationale Tretiakov, le reste a été vendu ou transféré à d'autres musées.

5. Après l'émigration des Ryabushinsky, le bâtiment a survécu à de nombreux propriétaires. Il abritait diverses agences gouvernementales. Certains meubles et luminaires de l’époque, réalisés d’après les croquis de Shekhtel, ont été perdus, le système de ventilation a été détruit et la cheminée unique en marbre de Carrare a été démontée. En 1931, M. A. Gorki a emménagé dans le manoir, et maintenant ce bâtiment est la maison-musée commémorative de Gorki. On peut considérer que Maxim Gorki a indirectement sauvé le manoir d'une destruction complète, d'une distorsion méconnaissable et d'un transfert sous la juridiction d'une institution.

6. L'entrée principale donnait sur Malaya Nikitskaya, le long d'un autre porche, on pouvait descendre jusqu'au jardin. Maintenant, l'entrée principale est fermée.

7. Par rapport au début du XXe siècle, les intérieurs ont partiellement changé, même l'entrée du bâtiment est désormais située depuis Spiridonovka, mais l'essentiel a été conservé. En outre, le musée possède des albums contenant des photographies et des croquis d'intérieurs non conservés.

8. Auparavant, cette entrée était considérée comme noire et était destinée aux domestiques.

9. Le manoir a une superficie assez grande, entourée d'une clôture décorative basse de style Art Nouveau.

10. Une dépendance a été construite sur le territoire du manoir, où se trouvaient une écurie, une buanderie, une chambre de concierge et où vivaient les serviteurs de Ryabushinsky. De 1941 à 1945, l'écrivain A.N. vécut dans l'une des pièces de la dépendance. Tolstoï, maintenant son appartement-musée est ici.

À l'automne 1913, dans le manoir de Stepan Pavlovich Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya, eut lieu l'une des dernières réunions (sans étrangers) de la grande famille du millionnaire Ryabushinsky. A cette époque, les Ryabushinsky étaient connus dans toute la Russie : de Riga à Bakou, d'Arkhangelsk à Tiflis. Ils venaient des vieux croyants paysans libres du monastère Borovsko-Pafnutievsky. Au début du XIXe siècle, Borovsk était passée du premier centre spirituel de Russie à une ville de province ordinaire, à mi-chemin entre Kalouga et Moscou. Le grand-père des célèbres frères Ryabushinsky, Mikhaïl Yakovlevich, y a grandi. À l'âge de douze ans, il fut envoyé à Moscou pour étudier le secteur du commerce. Le commerce réussit et, à l'âge de 16 ans, Mikhaïl Ryabushinsky s'inscrivit dans la troisième guilde marchande, présentant à cette époque un capital substantiel de mille roubles. C'est là que des millions de Ryabushinsky ont commencé.
Son fils Pavel Mikhaïlovitch Ryabushinsky était déjà très différent de son père, fondateur de la dynastie. Il représentait la deuxième génération d’entrepreneurs nationaux intéressés par la politique, les arts et les sciences. P.M. Ryabushinsky a été élu dans sa classe comme membre de la Douma de Moscou, du tribunal de commerce et de la Société d'échange de Moscou. Il a transmis à ses fils une entreprise bien établie et en plein développement, ainsi que 20 millions de billets de banque, une immense fortune.
La troisième génération d'entrepreneurs russes, les frères Ryabushinsky, a reçu une excellente éducation. Ils étaient diplômés de l'Académie pratique des sciences commerciales de Moscou et connaissaient deux ou trois langues européennes. Pour la plupart, ils étaient intelligents, actifs, prêts à se lancer dans des activités à grande échelle et à faire preuve de charité généralisée.


De gauche à droite - Pavel, Mikhail, Vladimir, Stepan, Nikolay, Sergey, Fedor, Dmitry Ryabushinsky

Pavel Pavlovich Ryabushinsky, président du Partenariat, propriétaire de la Banque de Moscou, rédacteur en chef du journal Morning of Russia, l'un des dirigeants du Parti progressiste - le représentant le plus éminent du grand capital russe. Il combinait l'éthique commerciale particulière de l'environnement des Vieux-croyants, la nature large d'un marchand et philanthrope russe avec la ténacité de fer d'un entrepreneur instruit du XXe siècle. Au début des dixièmes années, Pavel Pavlovich dirigeait déjà le plus grand monopole financier. Chaque fois que cela était possible, sa « Société par actions de Russie centrale » s'est opposée aux étrangers : exploration géologique au Nord, dans la région d'Ukhta, exploitation forestière, expansion des intérêts dans l'industrie pétrolière, premiers pas de l'ingénierie mécanique nationale, industries automobile et aéronautique et d'autres domaines. .
Ses plus proches associés dans les affaires - les frères Stepan, Sergey et Vladimir, sont à l'origine de l'industrie automobile nationale, ont fondé la première usine automobile en Russie AMO (ZIL) et sont également archéologues, collectionneurs et spécialistes de la peinture d'icônes russes anciennes. Mikhail était aussi un collectionneur. Sa collection d'artistes russes et d'Europe occidentale est devenue la perle des collections de plusieurs grands musées soviétiques. Nikolai, célèbre écrivain, fondateur de la revue "Golden Fleece", qui a publié de la poésie et de la prose sous le pseudonyme de N. Shinsky dans "Musaget" et d'autres maisons d'édition à la mode du début du siècle. Dmitry, l'un des plus grands experts mondiaux dans le domaine de la théorie aéronautique, a créé le seul institut d'aérodynamique privé au monde en 1904 sur le domaine familial Kuchino. Il émigre ensuite en France, où il poursuit ses recherches et devient universitaire français.
C'étaient les millionnaires russes ! Les représentants les plus éminents du monde des affaires russe au début du siècle dernier, les Ryabushinsky, se sont toujours concentrés uniquement sur le marché russe. Après les Ryabushinsky, dans la nouvelle Russie qu'ils ne connaissaient plus, il restait de beaux bâtiments, usines, usines et institutions scientifiques.

11. Le couloir d'entrée a été réalisé dans le style Art Nouveau.

12. La maison de Ryabushinsky était décorée de neuf vitraux uniques réalisés d'après les croquis de Shekhtel. Ils ont également réalisé des tâches architecturales. Par exemple, une image avec des pins et des champs s'étendant au loin a créé l'illusion d'une fenêtre, augmentant ainsi visuellement l'espace.

13. Toutes les pièces de la maison sont regroupées autour de l'escalier principal de 12 m de haut en forme d'une vague de marbre gris-vert, au tout début de laquelle flotte une lampe-méduse. Il y a une colonne en haut des escaliers.

14. L'escalier est en marbre estonien Vasalemma. La belle pierre a été travaillée dans l'atelier moscovite de M.D. Koutyrina. Au début des escaliers se trouve un banc en marbre très intéressant : afin de ne pas geler en étant assis dessus, un flux d'air chaud provenant d'une grille spéciale a été dirigé vers lui ; maintenant ce système de chauffage ne fonctionne plus ;

15. Lampe en forme de méduse.

16. Entre les volées d'escaliers, il y a un endroit pour se reposer.

17. Vue d'en haut, Méduse se transforme en tortue (personnification vie active et vie contemplative). L'échelle devient non seulement un dispositif d'ascension physique, mais un symbole ascension spirituelle de l'homme.

18. Stepan Ryabushinsky a été l'un des premiers à s'engager dans la restauration d'icônes anciennes. Un espace a donc été prévu dans sa maison pour un atelier de restauration. Déjà en 1914, le magazine « Russian Icon » rapportait que Ryabushinsky allait ouvrir un musée d'icônes dans sa maison de Nikitsky.

19. Les portes, poignées, abat-jour de la maison sont des algues, des coquillages, des hippocampes, des tortues.

20. Shekhtel a également prévu une chapelle dans la maison qui, selon la tradition, avait un dôme rond. La pièce elle-même est située dans le grenier, du côté nord-ouest de la maison. Lors de la construction du bâtiment, cette pièce était rendue secrète. Pour y accéder, les propriétaires marchaient par le deuxième étage. (Nous n'avons pas eu le temps de prendre une photo de la chapelle - le musée fermait.)

21. La colonne au chapiteau massif est ornée de beaux lys, symbole de pureté, et des salamandres dégoûtantes - symbole du mal. La galerie étroite revêtait également une importance particulière. Cela signifiait que le chemin vers le bien était étroit et épineux. Ensuite, les croyants montèrent les escaliers du fond.

22. Un balcon décoratif à l'intérieur de la maison agrémentait la montée (vue depuis le palier du deuxième étage). Tous les placards ont été fabriqués selon l'ordre de Gorki.

23. Bureau du secrétaire A.M. Gorki.

24. Dans cinq salles commémoratives (bibliothèque, bureau, chambre, salle à manger et secrétariat), le mobilier et les effets personnels d'origine d'A.M. Gorki, qui vécut ici de 1931 à 1936. La bibliothèque personnelle de l'écrivain est utilisée dans la recherche scientifique.

28. Les fenêtres du premier étage sont tout simplement étonnantes par leur forme et leur taille.

29. De fines sculptures en bois décorent les portes. Motifs floraux et vagues - symbole du mouvement perpétuel dans le dessin du parquet du hall et de la salle à manger.

30. La bibliothèque a une belle vue depuis la fenêtre ; le cadre de la fenêtre a une forme inhabituellement complexe.

31. Stuc au plafond de la bibliothèque - plantes aquatiques fantastiques, escargots.

32. Bureau d'A.M. Gorki.

33. Le long des murs se trouvent des armoires contenant une impressionnante collection de sculptures sur os réalisées par des maîtres des XVIIIe et XXe siècles (netske).

34. Vue depuis la fenêtre du bureau de Gorki.

35. Il y a des objets sur le bureau qui appartiennent apparemment à l'écrivain.

36. La chambre de Gorki au premier étage. L'écrivain occupait des chambres au premier étage et au deuxième étage se trouvait la famille de l'écrivain - son fils avec sa femme et ses enfants.

37. La vue depuis la fenêtre de la chambre est également agréable à regarder.

38. Au deuxième étage se trouve désormais une exposition consacrée à l'écrivain A.M. Gorki - peintures, cadeaux. L'écrivain a passé les dernières années de sa vie dans cette maison, travaillant sur le roman épique « La vie de Klim Samgin ».

39. Dans les couloirs du deuxième étage sont accrochés des originaux d'artistes célèbres qui étaient amis avec Gorki et lui ont offert leurs œuvres.


B. Grigoriev. Portrait d'A.M. Gorki, 1926


Paysages italiens V. Khodasevich


V. Khodassevitch. SUR LE. Pechkova, années 1920

42. Deux tableaux de M. Nesterov : à gauche Soirée sur la Volga (Solitude), 1932 ; sur la droite Fille malade, 1928.

43. Les vies de personnes exceptionnelles de leur époque étaient liées dans cet étonnant manoir. Cette maison aussi connaît un sort difficile...

Tous les bâtiments historiques ne connaissent pas un destin aussi inhabituel. Construit au début du XXe siècle par le père de l'Art nouveau russe, Fiodor Shekhtel, sur commande du millionnaire Stepan Pavlovich Ryabushinsky, il est devenu un refuge où Gorki passa les dernières années de sa vie.

« Nous ne remarquons pas grand-chose, tout comme nous ne remarquons pas l’oxygène que nous respirons », a écrit Shekhtel dans son journal. Dans l’agitation d’une grande ville, on ne voit pas les choses étonnantes qui sont très proches. Un jour, en marchant le long de Malaya Nikitskaya, j'ai remarqué un manoir inhabituel. En y regardant de plus près, elle s'est avérée absolument asymétrique : façades réalisées dans la finition d'origine, magnifiques frises d'orchidées, vitraux et fenêtres de différentes formes et tailles, et même à différents niveaux !

Il s'est avéré que cette maison connaît un sort difficile lié à la vie du grand architecte, vieux croyant millionnaire et écrivain prolétarien. Aujourd'hui, ce bâtiment abrite la maison-musée commémorative de Gorki.

Millionnaire du peuple

Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) était un représentant de la célèbre dynastie des industriels et des banquiers de la Russie pré-révolutionnaire. Les bases de la prospérité future de la famille Ryabushinsky ont été posées par son grand-père paternel, Mikhaïl Yakovlevich (1787-1858), arrivé à Moscou en provenance de la province de Kalouga pour faire le commerce des tissus à Gostiny Dvor. Vieux croyant fervent, « homme économe », proche des travailleurs, qui a survécu à la ruine et à l'invasion de Napoléon, il a encore pu économiser de l'argent grâce à un travail acharné et acquérir plusieurs manufactures, où il a lui-même souvent travaillé comme contremaître. Il a laissé à ses héritiers un capital de deux millions de roubles - une somme inouïe à l'époque !

Son fils aîné Ivan, marié contre la volonté de ses parents, fut excommunié du foyer et de l'entreprise familiale. Mais les plus jeunes fils Pavel et Vasily se sont révélés très entreprenants, avec eux le revenu familial a augmenté et s'est renforcé. En 1882, les Ryabushinsky ont obtenu le droit de représenter l'emblème de l'État sur leurs produits, signe de produits de haute qualité. Pavel Mikhaïlovitch a pris une part active à la vie de sa classe : il a été élu à la Douma de Moscou, le tribunal de commerce, et a été membre élu de la Société des changes de Moscou. La famille accorde également une grande attention aux activités caritatives : pendant la famine de 1891, les Ryabushinsky utilisent leur propre argent pour construire un refuge et une cantine publique gratuite, pouvant accueillir jusqu'à un millier de personnes par jour.

Après la dernière mode

À l'été 1900, la construction d'un luxueux manoir à Malaya Nikitskaya a commencé pour Stepan Pavlovich Ryabushinsky, l'un des représentants de la troisième génération de la dynastie. Malaya Nikitskaya dans ces années-là avait l'air très provinciale : maisons basses en bois ou en pierre, poulets marchant dans les rues pavées, arôme de fumée de samovar. Pour placer ici un domaine urbain avec une maison exquise, une cour et des services buanderie, concierge, débarras, garage et écuries, il fallait un architecte expérimenté capable de sortir des sentiers battus. La commande de construction a été reçue par Fiodor Osipovitch Shekhtel (1859-1926), dont Stepan Pavlovich appréciait particulièrement le travail.

Rêveur étonnant et grand expérimentateur, Shekhtel était le maître le plus brillant et le plus prolifique du style Art Nouveau en Russie. Les célébrités moscovites lui donnaient volontiers des ordres et les bâtiments qu'il construisait déterminèrent en grande partie l'apparence du vieux Moscou. Au début du XXe siècle, la principale clientèle des artisans professionnels était la classe marchande russe, qui remplaçait la noblesse appauvrie. Les industriels et les banquiers cherchaient à se montrer non seulement comme des maîtres de la vie, mais aussi comme des personnes hautement instruites et en phase avec leur temps. La modernité est arrivée à la cour.

En 1902, les travaux de construction étaient terminés et le luxueux manoir devint immédiatement une attraction touristique. Trois maisons d'édition M. Kampel, P. von Girgenson et Sherar, Nabholz and Co. ont publié en 1903-1905 des cartes postales représentant le domaine Ryabushinsky.

Le point culminant de la maison était l'escalier principal du hall, réalisé en forme de vague. Une cascade de vagues de marbre projetant en hauteur un lustre en forme de méduse, des murs verdâtres imitant l'élément marin, un éclairage tamisé et des poignées de porte en forme d'hippocampe créent une image du monde sous-marin. Shekhtel a continué ce jeu dans la conception des pièces restantes, des motifs végétaux, des thèmes marins, des escargots et des papillons fantaisistes déguisés dans les détails intérieurs. Une vie particulière bat son plein dans cette maison.

Secrets de la maison sur Nikitskaya

Le manoir a aussi ses propres secrets : une chapelle secrète des Vieux Croyants, située dans le grenier de la partie nord-ouest de la maison ; On ne peut pas le voir depuis la rue. Les murs et le dôme de la chapelle sont recouverts d'une peinture abstraite unique du temple ; la petite pièce est stylisée au maximum comme une ancienne église. Pour accéder à la pièce secrète, il fallait monter au deuxième étage, longer une étroite galerie et monter l'escalier de service. Les étrangers ne savaient pas qu’il existait une telle pièce dans la maison.

Les Ryabushinsky étaient des gens profondément religieux ; la foi en Dieu et le désir de perfection morale étaient transmis dans cette famille de génération en génération comme la valeur la plus élevée. Et même dans les moments difficiles, lorsque, sur ordre de Nicolas Ier, qui luttait contre les « schismatiques », les vieux croyants n'étaient pas acceptés dans la guilde des marchands et que leurs enfants étaient menacés d'une conscription de 25 ans, les Ryabushinsky étaient catégoriques, tandis que de nombreuses familles de marchands n'ont pas pu résister à la pression et sont parties du « schisme ». Les Vieux-croyants n'ont obtenu l'égalité totale de droits avec l'Église officielle qu'en 1905, après le manifeste de Nicolas II sur la tolérance religieuse. Par conséquent, la salle de prière de la maison de Stepan Pavlovich était un secret.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky est entré dans l'histoire non seulement en tant qu'entrepreneur et philanthrope, mais aussi en tant que scientifique et collectionneur d'icônes. Il fut l'un des premiers à commencer à restaurer des icônes et à prouver leur importance artistique et historique. Ryabushinsky envisageait même d'ouvrir un musée d'icônes dans son manoir. Il est probable que les pièces du deuxième étage, dont les murs étaient recouverts de cuir, étaient destinées à cet effet.

Ne construisez pas de palais pour Gorki !

Le tourbillon de la Révolution d’Octobre a paralysé le sort de plus d’une famille. Les Ryabushinsky, prospères et prospères, sont devenus après 1917 un symbole de la bourgeoisie nationale et synonyme de l’essence anti-populaire de l’entrepreneuriat russe. L'émigration forcée est devenue leur seul salut contre les attaques et les accusations du nouveau régime.

Le sort de Shekhtel fut également tragique. Fiodor Osipovitch est resté en Russie et a refusé les offres très alléchantes reçues de clients étrangers. Il a sincèrement essayé de trouver sa place dans le nouveau pays étranger du socialisme. La famille de Shekhtel a été expulsée de son manoir de Bolshaya Sadovaya, et le grand architecte, qui était à l'origine de l'Art nouveau russe, construisant pour les Morozov, Ryabushinsky, Smirnov, a erré jusqu'à la fin de ses jours dans des appartements communaux loués et est mort malade et pauvre. Aujourd'hui, l'histoire de l'architecture est étudiée à partir de ses projets, et il existe une petite planète dans le ciel nommée en son honneur.

Après 1917, le manoir Ryabushinsky devint la propriété de la ville et appartenait alternativement au Commissariat du peuple aux Affaires étrangères, à la Maison d'édition d'État, à l'Institut psychanalytique et au jardin d'enfants. Au fil des années, des meubles et des luminaires réalisés d'après les croquis de Shekhtel ont été perdus, le système de ventilation a été détruit et la cheminée unique en marbre de Carrare, qui se trouvait dans la salle à manger, a été démantelée.

Mais en 1931, le manoir eut un nouveau propriétaire : Maxim Gorki (1868-1936). Avant même son retour d'Italie, l'écrivain a commencé à entendre des rumeurs selon lesquelles « soit un palais, soit la cathédrale du Christ sur les rives de la rivière Moscou est en préparation pour Gorki », et il a écrit des lettres de colère à la Russie exigeant : « La question du déménagement je ne devrais pas être résolu avant mon arrivée !

Vitraux uniques, parquet en bois précieux, plafonds pittoresques, lustres luxueux, moulures en stuc - la maison de Malaya Nikitskaya ne correspondait pas aux goûts de l'écrivain du peuple. Gorki en a parlé à plusieurs reprises : « Majestueux, grandiose, pas de quoi sourire. »

Fait intéressant, Gorki ne connaissait pas Stepan Pavlovich, le premier propriétaire du manoir. Mais j'ai rencontré son frère Nikolai Pavlovich, éditeur et rédacteur en chef de la revue Golden Fleece, en 1911 à Capri. Et en 1918, Gorki demanda à la Tchéka la libération du frère cadet des Ryabushinsky, Dmitri Pavlovitch, un scientifique de renommée mondiale qui, avec ses propres fonds, fonda le premier en Europe et le deuxième au monde l'Institut d'aérodynamique à Kuchina, près de Moscou ( transformé plus tard en TsAGI).

Refuge de l'écrivain prolétarien

Gorki a vécu dans la maison de Nikitskaya pour le reste de sa vie, jusqu'en 1936. Il s'installa au premier étage ; il était difficile pour l'écrivain malade de monter les escaliers de douze mètres. Et sa famille s'est installée à l'étage - son fils Maxim Alekseevich avec son épouse Nadezhda Alekseevna et ses petites-filles Marfa et Daria.

Sous Gorki, le manoir est devenu le centre de la vie culturelle et littéraire de Moscou ; des personnages célèbres se sont réunis ici autour de la table du samovar, des connaissances historiques ont été faites et des débats houleux ont eu lieu sur le sort de la littérature en cette période difficile. Et c'est dans cette maison que Romain Roland est venu à Gorki. C’est dans cette maison que Staline qualifiait les écrivains d’« ingénieurs des âmes humaines ».

Bien sûr, depuis l'époque des Ryabushinsky, la décoration de la maison a beaucoup changé. Le mobilier était assez simple, sans fioritures. Dans les locaux de l’ancienne chapelle, la belle-fille de Gorki a installé un atelier de peinture.

Les goûts de Gorki lui-même se reflètent peut-être dans le bureau de l’écrivain. La table de travail, grande, plus haute que d'habitude et sans tiroirs, a été réalisée à la demande de Gorki - il avait l'habitude de travailler sur une telle table. Des livres, des cahiers avec des notes, des crayons de couleur bien taillés avec lesquels l'écrivain corrigeait ses textes, les siens et ceux des autres, sont tous soigneusement posés sur la table, attendant leur propriétaire.

Le long des murs se trouvent des armoires abritant une impressionnante collection d'œuvres en os sculptées rassemblées par Gorki par des maîtres des XVIIIe et XXe siècles. En face du bureau se trouvent deux tableaux : une copie de « Madonna Litta » de Léonard de Vinci et un panorama de la baie de Naples. Sur le rebord de la fenêtre se trouve une boîte contenant des outils de jardin. Dans ses rares moments de liberté, Gorki aimait creuser dans le jardin, aménager des allées et des parterres de fleurs.

En un mot, le bureau de Malaya Nikitskaya était exactement le même que celui de l’écrivain à Sorrente, en Crimée et à la datcha près de Moscou. Samuil Marshak a même plaisanté à ce sujet en disant que Gorki emportait partout avec lui son atelier.


Dans la maison-musée, tous les objets sont à leur place. Photo de l'auteur

En mai 1965, grâce aux efforts de la belle-fille de l’écrivain Nadejda Alekseevna, un musée commémoratif de Gorki a été ouvert ici. Son fils, Maxim Alekseevich, n'était plus en vie, ses petites-filles Marfa et Daria sont parties et Nadezhda Alekseevna a continué à vivre au deuxième étage, essayant de tout garder dans la maison telle qu'elle était sous Gorki.

Aujourd'hui, il y a souvent des invités ici. Intrigués par l'apparence luxueuse du manoir, les visiteurs occasionnels sont encore plus émerveillés par l'intérieur unique, ce qui reste de son luxe d'antan. Ils se déplacent lentement de pièce en pièce, regardant les vitraux, les poignées de porte intéressantes, les motifs de parquet fantaisistes, ou étudiant les livres de la dernière bibliothèque de Gorki et les portraits des membres de sa famille.

Je veux revenir encore et encore dans cette maison, pour tenter une fois de plus de percer le charme mystérieux du manoir, qui reliait si bizarrement les destins des plus grands personnages de l'époque.

Actualités partenaires

L'Art nouveau de Moscou dans les visages et les destins de Lyudmila Anatolyevna Sokolova

Manoir S.P. Ryabushinsky dans la rue Malaya Nikitskaya, n° 6/2 (1900-1903)

Ce n'est pas pour rien que ce bâtiment est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre non seulement de l'architecte lui-même, mais aussi de l'Art nouveau moscovite dans son ensemble.

Toutes les techniques préférées de ce style sont présentes. Les quatre façades du bâtiment sont complètement différentes. Les fenêtres ont des niveaux et des formes différents, et aucun détail de la décoration du bâtiment n'est répété.

Nous savons déjà que l’architecte a toujours pensé à l’espace intérieur des bâtiments avec autant de soin qu’à l’extérieur. Le détail principal de l’intérieur est un escalier en colimaçon hélicoïdal en forme de vague. Sur la crête des vagues de marbre, à la base des escaliers, se trouve un lustre en forme de méduse. Tout autour : murs verdâtres, lampes, poignées de porte en forme d'algues, coquillages, hippocampes, tortues - créent une image du monde sous-marin. A côté d'eux se trouve la flore : vitraux avec paysages et fleurs, fines sculptures en bois en forme de plantes inhabituelles, moulures en stuc du plafond de la bibliothèque - tout cela a transféré la conscience dans le monde illusoire de la fantaisie.

Le manoir de Ryabushinsky

À la demande du client, un vieux croyant qui n'affichait pas sa foi, Shekhtel a aménagé à l'intérieur une salle de prière, stylisée comme une ancienne église, de telle sorte qu'aucun des invités du manoir ne connaisse son existence.

Dans la cour se trouvaient des dépendances avec des services : une buanderie, une chambre de concierge, un débarras, un garage et une écurie.

Le manoir de Malaya Nikitskaya a fait le bonheur non seulement du client, mais également des citadins. Ils ont écrit sur lui, l'ont filmé, trois maisons d'édition - « M. Kampel", "P. von Girgenson et Sherar », « Nabholz and Co. » - a publié des cartes postales représentant le domaine Ryabushinsky.

Après 1917, le manoir Ryabushinsky fut réquisitionné et passé de main en main à diverses organisations. Au début, le Commissariat du Peuple aux Affaires étrangères se trouvait ici. Ensuite - Gosizdat, où les poètes Yesenin, Mayakovsky et Bryusov se rendaient souvent. Nous avons visité un institut psychanalytique et un jardin d'enfants... Au fil des années, l'intérieur du bâtiment a beaucoup changé : des meubles et des luminaires réalisés d'après les croquis de Shekhtel ont été perdus, le système de ventilation a été détruit...

En 1931, de nouveaux résidents sont apparus dans le manoir : Maxim Gorki et sa famille. L’écrivain prolétarien n’aimait pas en général le style Art Nouveau, qu’il a écrit et évoqué plus d’une fois, et en particulier cet hôtel particulier, qu’il qualifiait de « maison absurde ». « Majestueux, grandiose, pas de quoi sourire. » Il disait souvent que sa maison « étouffait » - n'est-ce pas de là que venait la version populaire : que Gorki, sur ordre de Staline, avait été « empoisonné » pendant un certain temps (le papier peint était presque saturé d'un poison à action lente ?) .

Puisque le camarade Staline avait personnellement choisi cette maison pour lui, le « chanteur de la révolution » a dû se résigner et y vivre les cinq dernières années de sa vie. Il occupait le premier étage ; à l'étage se trouvaient son fils Maxim, sa femme Nadezhda Alekseevna et ses petites-filles Marfa et Daria. Dans la chapelle, la belle-fille de Gorki, passionnée de peinture, installe un atelier.

Et tout l'intérieur du manoir a changé au point de devenir méconnaissable : les restes de luxe ont été supprimés, la cheminée unique en marbre de Carrare de la salle à manger a été démantelée. L'entrée principale était fermée pour éviter les courants d'air. L'atmosphère devient modeste, voire ascétique, à laquelle Gorki s'était habitué lorsqu'il vivait à Capri.

Sous Gorki, le manoir est devenu le centre de la vie culturelle et littéraire de Moscou. Nikolaï Boukharine et Joseph Staline, les écrivains soviétiques et étrangers, en particulier Romain Rolland, s'y rendaient facilement et avaient des débats animés sur la vie, la littérature et la politique...

Escalier vers le deuxième étage

Gorki ne connaissait pas l'ancien propriétaire du manoir, Stepan Pavlovich Ryabushinsky. Mais j'ai rencontré son frère Nikolai Pavlovich - "le dissolu Nikolashka", comme on l'appelait dans la famille, mais en fait philanthrope, éditeur et rédacteur en chef de la revue "Golden Fleece" - en 1911 à Capri. Et en 1918, Gorki a en effet sorti des griffes de la Tchéka le plus jeune des frères Ryabushinsky, Dmitri Pavlovich, un scientifique de renommée mondiale qui, avec ses propres fonds, a fondé à Kuchino le premier en Europe et le second dans le monde, l'Institut d'Aérodynamique (transformé plus tard en TsAGI), qui l'a sauvé d'une mort certaine.

En mai 1965, grâce aux efforts de la belle-fille de l’écrivain Nadejda Alekseevna, un musée commémoratif Gorki a été ouvert dans le manoir. Son fils, Maxim Alekseevich, n'était plus en vie, ses petites-filles Marfa et Daria sont parties et Nadezhda Alekseevna a continué à vivre au deuxième étage, essayant de tout garder dans la maison telle qu'elle était sous Gorki.

À propos, sur la plaque commémorative à l'entrée figure le nom de Gorki, mais celui de l'ancien propriétaire du manoir, S.P. Ryabushinsky - pas un mot...

Pour éliminer cette injustice, nous allons vous parler un peu de lui, Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) - homme d'affaires, scientifique, collectionneur, philanthrope.

Stepan Pavlovich, le deuxième aîné des huit frères Ryabushinsky, a participé activement à l'entreprise familiale.

En plus de participer à la vie industrielle et bancaire de la famille, à la périphérie de ce qui était alors Moscou, Stepan, avec son frère Sergueï, en six mois (!), sur la base de la Société par actions de Moscou (AMO) , a créé une petite usine automobile - la première en Russie. De plus, la production était organisée de telle manière qu'avec une réorganisation minimale, l'usine automobile pouvait produire des avions. C'est maintenant une plante nommée d'après I.A. Likhacheva.

Mais Stepan Pavlovich est entré dans notre histoire non pas grâce à sa contribution au développement de l'économie russe, non seulement parce qu'il était un généreux bienfaiteur et philanthrope, non seulement en tant que propriétaire d'un magnifique manoir construit par Shekhtel - tout le monde le sait - mais aussi parce qu'il fut le premier en Russie, il commença non seulement à collectionner des icônes de « l'écriture ancienne », mais aussi à les étudier et à les restaurer, pour lesquelles il ouvrit un atelier spécial - mais seules quelques personnes le savent. Il fut le premier à parler de la signification artistique et historique des icônes. Mais pas décoratif ! Par conséquent, il n’avait d’icônes nulle part sauf dans la salle de prière !

Stepan Ryabushinsky était un expert reconnu de la peinture russe ancienne et a écrit de nombreux travaux de recherche. Les contemporains ont apprécié ses mérites dans ce domaine, lui décernant le titre d'archéologue et l'élisant membre honoraire de l'Institut archéologique de Moscou.

En mars 1905, son frère aîné, Pavel Pavlovich, président de la communauté des vieux croyants du cimetière Rogozhsky, acheta un terrain dans la 3e ruelle Ouchakovski et transféra ce terrain pour la construction de l'église de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie. Stepan, à son tour, fait don non seulement d'une somme importante pour la construction du temple, mais également du temple lui-même - des icônes anciennes uniques.

S.P. Ryabushinsky rêvait d'ouvrir le premier musée d'icônes du pays dans son manoir. Eh bien, il existe un musée spécial d'icônes russes à Moscou, au n° 3 de Goncharnaya. La question est : contient-il des expositions de la riche collection de Stepan Pavlovich ? Mais la galerie Tretiakov possède définitivement 57 icônes des XIIIe et XVIIe siècles de sa collection.

Après 1917, comme presque tous les membres du clan Ryabushinsky, Stepan Pavlovich s'est retrouvé à l'étranger. D'abord à Paris, puis à Milan, où il meurt en 1942. Il a été enterré au cimetière de Loop, près de Gênes.

Il était marié à Anna Alexandrovna, née Pribilova. Parmi les enfants, on connaît sa fille Elena (1902-2000), dont les descendants vivent à Milan et portent le nom de famille Rijoff (Ryzhov).

Extrait du livre 100 grands sites touristiques de Moscou auteur Myasnikov senior Alexandre Léonidovitch

Manoir de Stepan Pavlovich Ryabushinsky (Musée Mémorial Gorki) Ce chef-d'œuvre architectural de Malaya Nikitskaya confirme le fait que les meilleures demeures russes de l'Art nouveau en Russie se trouvent à Moscou. Le manoir de Stepan Pavlovich Ryabushinsky, construit par Fedor.

auteur

Le manoir de Korobkova, rue Piatnitskaya, n° 33 (1894-1899) Cette rue de Zamoskvorechye tire son nom de l'église de Paraskeva Pyatnitsa, une sainte vénérée en Russie. Selon le plan général de 1935, l'église fut démolie. A sa place depuis 1943 se trouve le hall de la station de métro Novokuznetskaya. Au XIXème

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir I.A. Kekusheva sur Ostozhenka, n° 21 (1900-1903) Tout d'abord, quelques mots sur la rue elle-même. Il était une fois dans cet endroit près de la rivière Moscou des prairies inondables sur lesquelles, après la tonte, le foin était séché en tas. , donc le nom de la pile était Ostozhye, et plus tard - Ostozhenka (en 1935-1986

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir V.D. Nosov sur la place Vvedenskaya (rue Elektrozavodskaya, n° 12) (1903) Sur le site de la place Vvedenskaya, dans la plaine, jusqu'en 1800, il y avait un « étang à laver » sur la rivière Khapilovka. Par décret de Paul Ier, l'étang fut comblé, les rives de la Yauza furent aménagées et l'église de l'Introduction fut construite à proximité.

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir de Mindovsky dans la rue Povarskaya, n° 44/2 (1904) Tout d'abord, quelques mots sur la rue Povarskaya (en 1923-1993 - rue Vorovsky). Il était situé sur la route commerciale de Volotsk, qui allait du Kremlin à Veliky Novgorod. L'origine du nom n'est pas difficile à deviner : ici,

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir M.G. Ponizovsky dans la rue Povarskaya, n° 42 (1903) Je me suis délibérément écarté de la chronologie, car le manoir Mindovsky est mieux connu et la maison voisine, n° 42, lui est généralement comparée, et non l'inverse. Manoir M.G. Ponizovsky So, maison à deux étages n°42, située

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir P.V. Shchapova dans la rue Baumanskaya, n° 58 (1878) Cette maison est le premier bâtiment de F.O. Shekhtel à Moscou (cependant, on trouve parfois une autre date - 1884 - ?). Bien que, selon des documents, sa paternité soit attribuée à A.S. Kaminsky. C'est simple : l'architecte n'avait alors pas le droit de décider de manière indépendante

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Théâtre "Paradise" sur la rue Bolshaya Nikitskaya, n° 19 (1884 - façade du bâtiment) Mon théâtre Maïakovski préféré ! J'ai regardé tellement de performances intéressantes ici ! Quels merveilleux artistes j'ai rencontrés ! Mais rapprochons-nous du sujet : de l'histoire du bâtiment lui-même.

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Maison de commerce "Partenariat M.S. Kuznetsova" sur la rue Myasnitskaya, n° 8/2 (1898-1903) En 1893, un terrain avec des bâtiments à l'intersection de la rue Myasnitskaya et de la ruelle Bolchoï Zlatoustinsky a été acheté par Matvey Sidorovich à la propriétaire Vera Ivanovna Firsanova-Ganetskaya (nom familier ! )

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Banque du Partenariat des Manufactures P.M. Ryabushinsky" sur la place Birzhevaya (1903) Initialement, la place s'appelait Karuninskaya - du nom du marchand I.V. Karunin, qui y possédait une fabrique de laiton au XVIIIe siècle. De la fin du XIXe siècle - Birzhevaya, après la Bourse de Moscou située ici, le bâtiment

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Manoir P.P. Smirnova sur le boulevard Tverskoy, n° 18 (1901-1903) Franz Shekhtel a construit ce manoir (avec la participation du célèbre architecte A.A. Galetsky) sur ordre du fils du « roi de la vodka » P.A. Smirnov - Piotr Petrovich a acheté pour 299 000 roubles à l'honoraire héréditaire.

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Hôtel particulier de Shekhtel sur la rue Bolshaya Sadovaya, n° 4, bâtiment 1, 2 (1909) A l'exemple de cet hôtel particulier, construit par Shekhtel pour sa famille, la transformation des préférences stylistiques de l'architecte, qui s'éloigne déjà du modernisme vers le néoclassicisme, est clairement visible Bâtiment, façade.

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Hôtel "National" dans la rue Mokhovaya, n° 15/1 (1900-1903) À cet endroit, au coin de l'actuelle Tverskaya et Mokhovaya, se trouvaient autrefois les immeubles d'habitation du marchand Moskvin et la taverne Balaklava, qui était très populaire parmi les Moscovites. A la fin du XIXe siècle, la Société par actions Varvara des propriétaires

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Maison de Pigit, rue Bolchaïa Sadovaya, n° 10 (1902-1903) Derrière cette maison, en plein centre de Moscou, s'étend depuis de nombreuses années une traînée de rumeurs scandaleuses et mystiques. Commençons dans l'ordre, par le nom. House of Pigit Je suis sûr que la majorité considère PIGIT comme une abréviation si à la mode dans les années 20 et 30

Extrait du livre L'Art Nouveau de Moscou dans Faces and Fates auteur Sokolova Lyudmila Anatolyevna

Hôtel particulier (bureau) I.-L. Dinga dans la 3e rue Rybinskaya, n° 22-24 (1904) Il est tout simplement impossible de passer devant ce magnifique manoir ! Restez là, regardez, haletez – comme c'est bon ! – mais vous vous posez involontairement les questions : qui ? Quand? à qui ? D’abord, à propos de la maison elle-même. C'est différent des bâtiments par le style

Extrait du livre Mémorable. Livre 1. Nouveaux Horizons auteur Gromyko Andreï Andreïevitch

Manoir de la rue Alexei Tolstoï Le lecteur sera peut-être intéressé par une petite digression sur le sujet, que je voudrais me permettre en relation avec les négociations mentionnées. Pendant plus d'un demi-siècle, dans l'hôtel particulier du ministère des Affaires étrangères de l'URSS, rue Alexeï Tolstoï,

La maison (en fait, un domaine urbain entier), construite par Shekhtel pour l'industriel et banquier moscovite Stepan Pavlovich Ryabushinsky, est peut-être le monument le plus célèbre de Moscou et de l'Art nouveau russe, un exemple de manuel pour les manuels d'histoire de l'architecture, un objet de pèlerinage culturel pour les Moscovites et les invités de la capitale. La réputation de chef-d’œuvre dans ce cas est bien méritée. Ce bâtiment se démarque même de la galerie des œuvres de Shekhtel.

La construction par S.P. Ryabushinsky d'un manoir dans la rue Malaya Nikitskaya est devenue sans aucun doute l'un de ces « gestes larges » qui visaient non seulement à équiper un nid familial, mais aussi à démontrer l'implication du propriétaire dans tout ce qui est progressiste dans la culture moderne. Ryabushinsky était membre de l'un des plus grands clans d'industriels vieux-croyants. Après avoir été diplômé de l'Académie pratique des sciences commerciales de Moscou, il devient directeur de la partie commerciale du « Partenariat des usines P. M. Ryabushinsky avec ses fils » et devient copropriétaire de la banque familiale. Dans le même temps, Stepan Pavlovich ne se souciait pas seulement d’augmenter le capital familial. Il s'occupait de moderniser la Russie et d'augmenter son potentiel scientifique et technique. Avec son frère Sergueï, il fonde en 1916 le « Partenariat de l'usine automobile de Moscou », connu sous le nom d'AMO (plus tard ZIL).

Fragment d'une frise en mosaïque sur la façade et treillis d'une balustrade de balcon

Façade d'un hôtel particulier sur rue. Spiridonovka

Façade d'un hôtel particulier sur rue. Malaya Nikitskaya (dessin moderne) et plan du 1er étage

Détail de la façade

Mais il n’imaginait pas le progrès industriel indépendamment des valeurs spirituelles. Dans la seconde moitié des années 1900, Ryabushinsky a commencé à publier le magazine Old Believer « Church » et s'est activement impliqué dans des activités sociales. Il était un expert, un chercheur et un collectionneur enthousiaste de peintures d'icônes et d'ustensiles d'église, il achetait des icônes dans toute la Russie et rassemblait ainsi l'une des meilleures collections, qui comprenait également un atelier de restauration. Le rêve de Ryabushinsky d'ouvrir son propre musée d'icônes russes n'était pas destiné à se réaliser à cause de la Première Guerre mondiale et de la révolution qui a suivi. En 1917, Ryabushinsky émigre. Il mourut à Milan en 1942. Une partie de sa collection est entrée à la Galerie Tretiakov pendant les années soviétiques.

L'emplacement même du site, à l'intersection de Spiridonovka et de Malaya Nikitskaya, présentait des avantages importants. Au lieu d'une façade sur rue, comme c'était le cas, par exemple, dans le manoir voisin du 3. G. Morozova, trois sont apparues ici à la fois, ce qui a assuré une perception complète de la maison en tant que composition tridimensionnelle. Le volume du bâtiment est situé en profondeur dans le site. Dans le même temps, Shekhtel le relie à la rue grâce au porche prolongé jusqu'à la ligne rouge de Malaya Nikitskaya. La présence d'un porche est la seule chose qui distingue cette façade du reste : il n'y a pas de hiérarchie entre le principal et le secondaire. Une clôture métallique basse sur un socle plâtré ne ferme pas tant la zone qu'elle attire le regard, séduisant par la rotation des spirales forgées.

Hall d'escalier.

La nouveauté fondamentale du manoir était le refus total de citer des prototypes de style.

Vitrines avec une collection de netsuke collectés par M. Gorky

La première chose qui attire l’attention, ce sont les immenses fenêtres, presque égales à la largeur des pièces. Ensuite - leurs fixations, dans la conception desquelles les lignes droites sont réduites au minimum nécessaire. Il convient d'ajouter que chacune des reliures est unique et que son design n'est jamais répété.

L'emplacement et la taille des ouvertures des fenêtres permettent de démêler partiellement la structure interne de la maison - cela correspond clairement à la division des locaux d'habitation et auxiliaires. La grande fenêtre de la salle à manger ne peut être confondue avec rien d'autre, et les fenêtres étroites qui s'élèvent en diagonale révèlent l'emplacement de l'escalier de service.

Ici, peut-être pour la première fois à Shekhtel, la modernité se déclare comme une architecture du paradoxe. L'ensemble du manoir Ryabushinsky est une combinaison d'œuvres incongrues et en même temps, sans aucun doute, intégrale, voire organiquement intégrale. Toutes les grandes formes sont géométriques et simples. Ils semblent servir de fond neutre pour de petits détails curvilignes et fantaisistes.

Vitrail à l'intérieur d'un manoir

Le noyau compositionnel du manoir est le hall d'escalier, et l'escalier lui-même a été transformé par Shekhtel en une sculpture pleine d'expression plastique. Ses balustrades en pierre en cascade font écho au motif de la frise ornementale du mur. Et l'escalier lui-même, se tordant en spirale, sert en quelque sorte de clé à toute la conception décorative du manoir. A sa base, une rampe se dresse pour supporter une lampe en forme de méduse. La palette de couleurs de la salle fait également clairement allusion à l’image de l’élément sous-marin. Comme dans le manoir de 3. G. Morozova, les dimensions du hall d'escalier constituent la base des proportions de l'ensemble du plan. Les locaux du manoir se développent à partir du hall d'escalier, comme les branches d'un arbre à partir de son tronc. De plus, chacune des pièces possède des proportions résultant de la commodité de son utilisation. Cette méthode de façonnage « de l’intérieur vers l’extérieur » est directement opposée à celle utilisée depuis la Renaissance, lorsque l’architecte se préoccupait avant tout de la beauté abstraite du plan et de la complétude visuelle de la forme.

Manoir de S. P. Ryabushinsky. Photo du début. XXe siècle

La synthèse des arts est la caractéristique la plus importante de la modernité. Il a été formé en grande partie par le désir de créer un environnement objet-spatial artistiquement intégral, étranger à la diversité des styles. Dans le manoir de Ryabushinsky, comme dans les bâtiments ultérieurs de Shekhtel, le principe d'une telle unité est réalisé grâce au talent universel du maître. Pour lui, il n’y avait pas de petites ou de grandes tâches ; l’aménagement de la maison et les aménagements étaient tout aussi soigneusement pensés. Outre les produits métalliques artistiques (chaque poignée de porte prétend ici être une sculpture), les plafonds en stuc uniques et les panneaux muraux en bois, l'image de l'intérieur est compliquée par des vitraux multicolores. Sur la façade, ils sont accueillis par une large frise en mosaïque représentant des orchidées.

Dans une petite maison en bois construite après un incendie dans les années 20 du 19ème siècle, se trouvait autrefois le «Musée privé du goût personnel», célèbre dans tout Moscou, et c'est aujourd'hui le département scientifique et d'exposition du Musée national de l'histoire. de la littérature russe du nom de V. I. Dal. La maison en bois avec mezzanine sur un socle en pierre a été construite en 1822 pour l'évaluatrice collégiale Elizaveta Sontseva. Le manoir a changé de propriétaire plus d'une fois : à différentes époques, il appartenait à l'architecte Alexandre Martynov, fondateur du célèbre hospice Ivan Barykov. À la fin du siècle dernier, la maison avec mezzanine appartenait aux représentants d'une grande famille de marchands, les frères Dmitry Petrovich et Piotr Petrovich Botkin. L'histoire muséale du manoir remonte à 1889, lorsque la fille d'un marchand de thé millionnaire Nadezhda Petrovna Botkina épousa un paysagiste, ami de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, collectionneur Ilya Semenovich Ostroukhov. En dot, Piotr Petrovich Botkin offre à son gendre une maison sur Trubnikovsky Lane, qu'il transforme à son tour en une célèbre maison-musée. La collection d'Ostroukhov comprend des peintures de Lévitan et Serov, Vroubel et Repin, Matisse et Degas, Renoir et Manet. L'immense collection d'icônes russes mérite une mention particulière. « Musée du goût personnel » est ce qu'Ilya Semenovich lui-même appelle sa collection. Après la révolution, en 1818, le « Musée du goût personnel » fut nationalisé et l'ancien propriétaire de la collection en fut nommé gardien à vie. Pendant 11 ans, jusqu'à la mort d'Ilya Semenovich, le manoir a porté le nom de « Musée d'iconographie et de peinture nommé d'après I. S. Ostroukhov », devenant ainsi un département de la Galerie nationale Tretiakov. Moins d'un mois après les funérailles d'Ilya Semenovich, le « Musée d'iconographie et de peinture nommé d'après I. S. Ostroukhov » a été liquidé et la collection a été divisée entre de grandes galeries. En 1979, il a été décidé de transférer le manoir de Trubnikovsky Lane au Musée d'État de l'histoire de la littérature russe du nom de V. I. Dahl. Les restaurateurs ont tenté de restaurer le bâtiment tel qu'il existait à la fin du XIXe siècle. Lors de la rénovation, l'agencement et les éléments décoratifs ont été conservés. De 1984 à 1992, une exposition a été consacrée à l'histoire de la littérature russe du XXe siècle. Et en 2014, le musée a reçu un autre nom: le département scientifique et d'exposition «Maison de I. S. Ostroukhov à Trubniki». De grands projets d'expositions, notamment internationales, historiques et littéraires, y ont lieu. Des soirées créatives d'écrivains contemporains, des concerts musicaux, des cours pour enfants, des conférences et des débats, ainsi que des conférences scientifiques sur l'histoire de la littérature et le processus littéraire moderne sont organisés. Et au rez-de-chaussée du manoir se trouve la librairie du musée « Ostroukhov » avec une excellente sélection de littérature humanitaire.

Retour

×
Rejoignez la communauté « page-electric.ru » !
En contact avec:
Je suis déjà abonné à la communauté « page-electric.ru »