Šiandien mes jums pasakysime, koks yra Bauhaus stilius interjere. Ir galbūt pradėkime nuo to, kad jis atsirado Vokietijoje, m pradžios XIX amžiuje 1919 m. Na, o šios nebanalios krypties įkūrėjas yra architektas Walteris Gropius. Jis sumaniai sujungė linijų paprastumą ir turimus pramonės išteklius į vientisą visumą. Kitaip tariant, jis sukūrė funkcionalų ir minimalistinį interjerą, naudodamas naujas erdvės kūrimo priemones (išsamiau – apžvalgoje).
Bauhaus (taip pat Bauhaus, o vokiškai "Bauhaus") yra meninio dizaino ir statybos mokykla. Yra žinoma, kad ši mokymo įstaiga Vokietijoje egzistavo 1919–1933 m. Šios mokyklos rėmuose kilo to paties pavadinimo meninis judėjimas, kuris taip pat išgarsėjo dizaino ir architektūros srityse.
Būdingi stiliaus bruožai
Stiliaus ypatybės yra šios:
- Geometrinių formų ir asimetrijos naudojimas.
- Pilnas viso kambario ploto išnaudojimas.
- Dekoro elementai – ne įprastos figūrėlės, paveikslai ir įvairios smulkmenos, o kokybiška buitinė technika ir įvairios lempos.
- Tinkamai suprojektuotas apšvietimas dėl prožektorių ir didelių langų.
- Taikydami sumanaus zonavimo metodus.
- Interjere naudojami kaltiniai elementai, stiklo gaminiai.
Stiliaus istorija
Stiliaus įkūrėjas yra Walteris Adolfas Georgas Gropiusas, kuris buvo vokiečių architektas, taip pat anksčiau minėtos Bauhaus mokyklos įkūrėjas ir direktorius. Po Pirmojo pasaulinio karo ponas Gropius tapo šios mokyklos, kuri 1919 m. susikūrė Veimare, įkūrėju, dėstė architektūros principus ir taikomąsias programas. vaizdiniai menai. Na, o šią mokyklą atidarė Henry van de Velde, jos direktoriumi pasiūlęs ne ką kitą, o jaunąjį architektą iš Berlyno Walterį Gropiusą. Tai buvo jis ir jo lengva ranka nusprendė kurti nauja era architektūra, o projektuojant patalpas derinamas funkcionalumas, modernumas, pagaminamumas ir efektyvumas. Taip gimė šioje apžvalgoje aptariama stiliaus kryptis.
- 1931 metais buvęs Bauhauzo mokyklos direktorius Hannesas Meyeris su mokiniais lankėsi Maskvoje. Jie rimtai prisidėjo prie pastatų statybos įvairiuose Rusijos miestuose, Magnitogorske, Orske, Permėje ir kt.
- 1930-aisiais šis stilius pradėjo labai aktyviai vystytis Palestinoje ir visa tai čia emigravusių žydų architektų dėka.
- Tel Avive yra daugiausiai tokio stiliaus pastatų.
- 2003 m. UNESCO paskelbė Tel Avive esantį Baltąjį miestą Pasaulio kultūros paveldo objektu dėl modernaus miesto planavimo ir įspūdingos XX amžiaus pradžios architektūros pavyzdžio.
Tinkama spalvų schema
Kambarių apdailai naudojami neutralūs ir šviesūs atspalviai: smėlio, balta, pilka ir juoda. Šios spalvos vizualiai padidina erdvę, o tai labai gerai veikia plotą maži kambariai. Na, o norėdami padaryti kokį nors akivaizdų akcentą, jie naudoja ryškius raudonos, mėlynos, geltonos ir žalios spalvos akcentus.
Apdailos medžiagų parinkimas
Iš tiesų vidaus apdailai naudojamos pačios įvairiausios medžiagos: skirtingos kainų kategorijos, tekstūros ir spalvos. Šiuo atžvilgiu jis naudojamas:
- plastikas ir kranas;
- metalas;
- stiklas;
- medis;
- oda.
Visi darbai apdailos patalpose pasižymi paprastumu.
Interjero apdaila Bauhaus stiliaus
Grindys
Grindys gali būti laminatas ir linoleumas, sumaniai imituojantis medieną ir metalą. Na, apskritai čia nėra jokių aiškių apribojimų, visiškai įmanoma kloti plyteles ne tik vonioje, bet ir virtuvėje, svetainėje, koridoriuje ir kitose prieinamose vietose. Atspalvis grindų danga turėtų atkartoti sienų toną, tarkim šviesiai pilką, smėlio ar baltą.
Lubos
Pirmiausia verta pasakyti, kad aukštos lubos yra sveikintinos. Jie tinkuojami ir dažomi ryškių atspalvių. Nedaug žmonių žino, bet būtent tokiu stiliumi jie pirmą kartą buvo pagaminti kelių lygių lubos, kurios dabar labai populiarios. Aktualus mūsų laikais įtempiamos lubos, galite pasirinkti matinį paviršių arba atidžiau pažvelgti į blizgesį.
Sienos
Norėdami papuošti sienas, naudokite tapetą, tapybą ar interjero dekoravimą. dekoratyvinis tinkas. Tapetai su figūromis ar mažais raštais, kurie atsitiktinai išsibarstę po visą drobę, yra labai populiarūs. Dėl maži raštai, sukuriamas platesnės patalpos įspūdis. Tapetų atspalvis parinktas neutralaus dizaino, pavyzdžiui, puikiai atrodo balta, pilka, smėlio spalvos ir kt. pasteliniai atspalviai(šviesiai rožinė, šviesiai žalia arba šviesiai mėlyna).
Apšvietimas
Šviesa vaidina labai didelį ir tikrai svarbų vaidmenį. Turėtų būti ne tik daug, bet ir daug: dideli langai, pro kurią patenka daug šviesos ir kelios lempos.
Atskiras apšvietimas yra šio stiliaus akcentas. Kiekviena zona kambaryje turi individualų apšvietimą, kurį galima naudoti atskirai, tai yra kiekviena zona turi savo jungiklį. Turėtų būti centre pakabukas sietynas, kuris laikomas pagrindiniu kambario akcentu, tradiciškai gaminamas rutulio pavidalu. Likusi apšvietimo dalis paprastai yra įmontuota - Prožektoriai arba dėmės tinkamose vietose. Nereikia pamiršti apie kampų apšvietimą, nes dažniausiai jie atrodo tamsūs ir nesvetingi, juos apšviesti padės šviestuvai ant lubų ar sieniniai žibintai.
Dekoratyvinė dalis
Jie pakabina jį ant langų permatomos užuolaidos ir nesvarios užuolaidos. Taip pat tinka romėniški atspalviai ir žaliuzės. Iš esmės užuolaidos gali veikti kaip akcentinė detalė, todėl jų spalva gali būti sodri ir ryški, tačiau galiausiai harmoningai atrodytų sienų, grindų ir baldų fone. Figūrėlės ir dekoratyvinės pagalvės, pagaminta viename spalvų schema. Tarp kitų mielų smulkmenų verta išskirti funkcionalias laikraščių dėžutes, dėžutes smulkiems daiktams, gėlių vazas. Tiesą sakant, kiekvienas daiktas šiame kambaryje turėtų būti naudingas, o ne tik mielas niekutis jaukumui palaikyti.
Baldų pasirinkimas
„Bauhaus“ interjeras negali egzistuoti be tinkamų baldų. Kokybiški ir nebrangūs baldai svarbus rodiklisšio stiliaus. Jis pasirinktas dėl patogumo naudoti ir funkcionalumo.
Šis stilius pristatė pasauliui baldus naudojant metalą. Taip atsirado stalai metalinėmis kojomis ir kėdės su atlošais iš lenktos medienos. metalinis vamzdis. Tuo metu atsirado ir moduliniai bei transformuojami baldai.
Apdailoje baldų nebuvo dekoratyviniai elementai. Todėl ir šiandien viskas turėtų būti paprasta ir, svarbiausia, patogu. Svarbų vaidmenį atlieka geometrinių formų glaustumas ir aiškumas. Tarkime, griežtos formos sofą galima naudoti su lygiais mediniais porankiais, kurie neleis baldui sugesti nuo nuolatinio žmogaus rankų kontakto. Be to, ant medinių porankių galite uždėti televizoriaus nuotolinio valdymo pultą arba stiklinę vandens.
Papildomas nuotraukų pasirinkimas
Įdomus dokumentinis filmas apie Bauhaus stilių (vaizdo įrašas)
Pagrindinė šio stiliaus idėja yra „gražu yra tai, kas paprasta“. Štai kodėl „Bauhaus“ yra aktualus mūsų laikais. Čia nėra išskirtinumo, naudojamos viešai prieinamos medžiagos ir baldai plati gamyba. Bet su visa tai, jei viskas bus derinama teisingai ir sumaniai, jūs gausite individualų ir unikalus dizainas Bauhaus interjeras, kuris džiugins ne tik Jus, bet ir Jūsų svečius. Toks stilius atrodo specialiai sukurtas praktiškiems žmonėms, kuriems viskas turėtų būti erdvu ir laisva.
„Bauhaus“ yra įtakingiausia XX amžiaus taikomojo meno, dizaino ir architektūros mokykla. Per keturiolika gyvavimo metų ji padarė meno revoliuciją ir tapo menininkų bei amatininkų vieta skirtingos salys bandė permąstyti pasaulį. Bauhauzo atstovai tapo formų praktinio naudingumo ir racionalumo principo pradininkais, klojo naujas požiūrisį mokymus, darbą su miesto peizažais, baldais ir namų apyvokos daiktais.
Šiame straipsnyje kalbėsime apie pagrindinius jo formavimo etapus.ir apie tai, kaip ir kas nustatė drąsiausio principus švietimo įstaiga XX amžiuje. Taip pat sužinosite apie Bauhaus studentų laisvalaikį ir garsiuosius vakarėlius beiapie kai kuriuos jo meistrų ir mokinių sukurtus darbus.
„Bauhaus“ Veimare 1919–1925 m
Pirmasis Bauhaus universiteto pastatas Veimare, pastatytas 1904 m 1919 m. balandžio 25 d. Veimare atidaryta Aukštoji statybos ir meninio dizaino mokykla – „Bauhaus“. Jos direktoriumi tapo Walteris Gropius. Dar būdamas Pirmojo pasaulinio karo fronte, jau garsus architektas, Walteris svajojo apie mokymo įstaigą, kuri pakeistų dizaino ir apskritai pasaulio prasmę. Ši galimybė jam buvo suteikta kaip didžiausios XX amžiaus dizaino mokyklos direktorius.
Gropius tikėjo, kad kiekvienas menininkas turi išmanyti amatą ir nėra skirtumo tarp menininko ir amatininko. Šiuos ir kitus principus jis išdėstė 1919 m. deklaracijoje. "Architektai, skulptoriai, dailininkai, mes visi turime kreiptis į amatus." Revoliucinė manifesto dvasia atitiko pokario laikotarpio dvasią. Manifestą lydėjo Lionelio Feiningerio graviūra „Katedra“.
Šį Lionelio Feiningerio medžio raižinį Walteris Gropius įtraukė į Bauhauzo įkūrimo manifestą ir programą 1919 m. „Architektai, skulptoriai ir dailininkai, turime vėl grįžti prie amato! Nebėra „meno kaip profesijos“. Nėra esminio skirtumo tarp menininko ir amatininko. Menininkas yra tik aukščiausio lygio amatininkas. Dievo malone, retomis nušvitimo akimirkomis ar spaudžiant valiai, gali suklestėti precedento neturintis menas, tačiau meistriškumo dėsniai yra privalomi kiekvienam menininkui. Čia yra tikros formos kūrybiškumo šaltinis.
Požiūris į studentų atranką ir mokymą
Gropius nusprendė, kad „Bauhaus“ studentai turėtų turėti po du dėstytojus kiekviename dalyke. Meistrai ir amatininkai mokė profesijų, menininkai skiepijo estetinį įkvėpimą ir skonio pojūtį.Pirmieji mokytojai buvo Johannesas Ittenas, Lionelis Feiningerisir Gerhardas Marksas. Vėliau prie jų prisijungė Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy. Daugelis pirmųjų studentų vėliau liko Bauhauze kaip meistrai.
„Bauhaus“ studentų amžius svyravo nuo septyniolikos iki keturiasdešimt penkerių metų. Atsižvelgdamas į sunkų karo laikotarpį, Gropius įtikino Veimaro švietimo ministeriją panaikinti mokesčius už mokslą ir nustatyti finansinė pagalba tiems studentams, kurių darbai buvo komerciškai sėkmingi.
Į Bauhaus galėjo patekti ir vyrai, ir moterys. Pirmaisiais metais mergaitės daugiausia buvo skiriamos į audimo ir tekstilės dirbtuves. Gropius manė, kad metalo apdirbimas ir architektūra netinka moteriškam mąstymui. Įdomu tai, kad viena žinomiausių Veimaro Bauhauzo mokinių Marianne Brandt dirbo metalo ceche ir 1928 metais tapo jos direktore.
Wassily Kandinsky, 1922–1933, mokytojas / 1923–1933, direktoriaus pavaduotojas
Johannes Itten, 1919–1923 m. – direktoriaus pavaduotojas
Laszlo Moholy-Nagy, 1923–1928 – mokytojas
Gerhardas Marksas, 1919–1924 – mokytojas
Pats Gropius sugalvojo Bauhaus mokymo programą. Didžioji dalis to buvo susiję su rankų darbu. Jis buvo tikras, kad rankų ir mašinų darbas iš esmės nesiskiria, o skiriasi tik galimu gamybos mastu. Tik išmanantis amatą ir dirbantis su medžiagomis žmogus sugeba efektyviai ir profesionaliai valdyti mašinas. Norėjosi, kad mokiniai pieštų ne ant popieriaus, o dirbtų su medžiagomis ir kurtų tikrus objektus.
„Bauhaus“ mokymo programa Veimare
Pirmąją Bauhaus mokymo programą sudarė trys kursai: parengiamieji, praktiniai ir statybos. Parengiamojo kurso metu mokiniai mokėsi formos ir darbo su medžiagomis pagrindų. Praktiniu lygmeniu jie užsiėmė amatais, kūrė masiniam vartojimui skirtus produktus, išsamiai nagrinėjo formos ir spalvos problemas. Kiekvienoje dirbtuvėje buvo mokoma dirbti su konkrečia medžiaga: akmeniu, medžiu, metalu, moliu, stiklu, tekstile, spalva. Statybų kursų metu pameistriai jau dirbo statybvietėse.
Gropius diagrama Toks požiūris į mokymą suteikė Bauhaus studentams galimybę patirti naujų objektų kūrimo džiaugsmą. Mokiniai turėjo suprasti, kad jų ateitis yra susijusi su pramone ir masine gamyba.
Vienas pirmųjų parengiamojo kurso mokytojų buvo šveicaras menininkas Johannesas Ittenas, kurį Gropius asmeniškai pakvietė prisijungti prie mokyklos. Su juo iš Vienos, kur dėstė Itenas, atvyko šešiolika studentų ir tapo pirmaisiais Bauhaus studentais.
Johannes Itten moko studentus pratimas ant mokyklos stogo, 1931 m Ittenas sukūrė „forsą“ - naujas metodas meninis ugdymas, skirtas padėti menininkui rasti savo kelią, neslopinant jo asmenybės. Į Bauhauzą pateko įvairaus išsilavinimo, amatų ir meno istorijos žinių. Itteno primygtinai reikalaujant, į kursą buvo įtraukiami visi, norintys užsiimti menu.
Forex kursas truko vieną semestrą: studentai turėjo atsipalaiduoti ir išsivaduoti nuo susitarimų; pasirinkti profesiją ir medžiagą, su kuria būtų įdomu dirbti; studijuoti spalvos ir formos dėsnius. Po kursų mokiniai persikėlė į juos dominančias dirbtuves mokytis paties amato.
„Siekdamas ugdyti formos vienovės jausmą, atlikau tipografijos pratimus, siūlydamas dirbti su šriftu ir įvairių formų naudojant kvadrato, trikampio ar apskritimo principus“
Norėdamas atsipalaiduoti ir susikaupti mokiniams, Ittenas pradėjo užsiėmimus su meditacija ir kvėpavimo pratimais. Meninio raštingumo kursuose, atvirkščiai, chaotiškai judėjo ir šoko, kad suprastų, kaip popieriuje pavaizduoti ritmą.
Įvairių kontrastų formų kompozicija, Veimaras 1920 m
Pratimas apie formų kontrastą ir šviesos bei tamsos kontrastą, Veimaras 1920 m
Pratimas su apskritomis formomis, Veimaras 1920 m
Balti ir juodi apskritimai. F. Dickeris, Veimaras, 1919 m
Ittenui palikus „Bauhaus“ 1923 m parengiamasis kursas Jį pradėjo diriguoti László Moholy-Nagy, o nuo 1928 m. – menininkas ir dizaineris Josefas Albersas.
1923 metų paroda Veimare
Praėjus 4 metams nuo Bauhauzo įkūrimo, Tiuringijos (kuriai priklauso ir Veimaras) vyriausybė pradėjo aktyviai domėtis savo darbo rezultatais ir iškilo klausimas, ar tikslinga taip panaudoti mokesčių mokėtojų pinigus. 1923 metais Veimare įvyko Bauhauzo studentų darbų paroda.
Pagrindinis parodos eksponatas buvo pavyzdinis gyvenamasis namas Haus am Horn – funkcionalios konstrukcijos pavyzdys, aprūpintas viskuo, ko reikia šiuolaikinis gyvenimas. Toks namas buvo prieinamas paprastam darbuotojui, buvo draugiškas aplinkai ir įkūnijo pagrindinius „Bauhaus“ principus.
Gyvenamasis namas Haus am Horn 
Namų virtuvės interjeras Teatro kursas
Viena iš teatro kurso formavimosi priežasčių buvo siekis suvienyti studentus ir dėstytojus, užmegzti draugiškus tarpusavio santykius. Buvo manoma, kad teatras turėtų ne tik naudotis meninės technikos, bet ir mechanikos, optikos dėsniai ir kitos mokslo žinios.
Triadinio baleto šokėjų grupinė nuotrauka, 1927 m 
Vokiečių dailininko Oskaro Schlemmerio sukurtas kostiumas Triadiniam baletui, 1922 m 1922 m. Štutgarto Nacionalinio teatro scenoje įvyko spektaklio „Triadinis baletas“ (arba baletas „Triada“) premjera, kuriai vokiečių menininkas Oscaras Schlimmeris sukūrė keturių tipų kostiumų uniformas: „Besisukanti architektūra“, „Lėlė“, „Techninis organizmas“ ir „Metafizinė išraiškinga forma“.
Schlemmeris, prisijungęs prie „Bauhaus“ dar 1920 m., taip pat suprojektavo teatro sceną Desau. Tai buvo Schlemmeris, kuris nupiešė garsųjį „Bauhaus“ logotipą.
Kursinis darbas
Kiekvienas Bauhaus meistras turėjo savo požiūrį į teorijos ir dirigavimo mokymą praktiniai užsiėmimai. Piešimas, piešimas, dainavimas, psichologinės praktikos ar šokiai – visa tai prisidėjo prie mokinių asmenybės, sąmoningumo ir kūrybinio potencialo atsiskleidimo. Jau kalbame apie garsiausius objektus, išrastus Bauhauzo sienose. Žemiau pateikiami mažiau žinomi kūriniai ir eskizai, sukurti mokymosi proceso metu.
Wassily Kandinsky įstojo į mokyklą 1922 m., vėliau tapo direktoriaus padėjėju ir ėjo šias pareigas iki 1933 m. Jis buvo vienas įtakingiausių Bauhaus meistrų. Jo pamokos apėmė spalvų teoriją, analitinį piešimą ir meninio dizaino pagrindus. Kandinskio klasėje mokiniai tyrinėjo spalvų santykį su forma analizuodami atskirus elementus, tokius kaip linija, taškas ir plokštuma.
„Harmonizacijos teoriją“ Bauhauze dėstė vokiečių kompozitorė Gertrud Grunow. Ji tikėjo, kad individo gebėjimas išreikšti save priklauso nuo spalvos, garso ir formos pojūčio. Jautrumo ugdymas, loginiai pratimai ir net individualūs psichologiniai užsiėmimai buvo komponentai Grunovo kursas.
Paul Klee tikslas buvo išmokyti mokinius spalvų ir formų pagrindų, kad jie galėtų dirbti su jais savarankiškai. Pamokose vengė sudėtingų diskusijų, siekė harmonijos ir natūralumo. Dėl savo išmintingo ir įžvalgaus būdo perduoti žinias Bauhauze Klee gavo slapyvardį „magas“ (magas, burtininkas).
Šokiai be perstojo
Bauhauze buvo rengiami muzikos ir šokių vakarai, paskaitos ir koncertai. Juose galėjo dalyvauti ne tik studentai, mokytojai, kiti dizaineriai, architektai, bet ir vietos gyventojai. Taip menininkai galėjo bendrauti paprasti žmonės, kuriems kuria savo objektus, ir žmonės, nesusiję su menu, šiek tiek daugiau sužino apie dizainą ir architektūrą.
Keturi „Bauhaus“ studentai rate: Robertas Lenzas, Hinas Bredendieckas, Loni Neumann ir Hermannas Gotelis Šokiai, festivaliai ir maskaradai, maudynės viešuose tvenkiniuose (kai kurių šaltinių teigimu – nuogas), boksas – visa tai buvo neatsiejama „Bauhaus“ studentų dalis ir traukė daug dėmesio.Šokiai buvo populiarūs žiemos laikas. Farkas Molnár 1925 m. esė „Gyvenimas Bauhauze“ rašė, kad žiema yra „metas, kai reikia šokti, kad būtum sveikas“. Jis taip pat atkreipė dėmesį į ypatingą Bauhaus studentų grožį.
„Kandinskis labiau mėgsta pasirodyti, papuoštas kaip antena, Ittenas - kaip amorfinis monstras, Feiningeris - kaip du taisyklingi trikampiai, Moholy-Nagy - atkarpa, kertama kryžiaus, Gropius - Le Corbusier...
Rasti priežastį švęsti buvo labai lengva. Pavyzdžiui, vėjuotą dieną buvo surengtas „Oro žaidimų festivalis“ – daugiau nei du šimtai orlaivių. skirtingų dydžių, formos ir spalvos iškilo virš studentų ir meistrų galvų. Kostiumų vakarėliai nusipelno ypatingo dėmesio. Kiekvienas kostiumas, kurį jie vilkėjo, buvo unikalus, rankų darbo specialiai tam vakarui.
„Bauhaus“ Dessau 1925–1931 m
Mokyklos pastatas nuo įėjimo 
„Bauhaus“ kompleksas Dessau. Dešinėje pusėje bendrabutis 
Naujame Dessau pastate, kurį suprojektavo Gropius, buvo zona su dirbtuvėmis ir klasėse, scena ir valgykla studentams, administracinė zona, dvidešimt aštuoni butai, taip pat skalbykla ir vonios kambariai. Kompleksas buvo pastatytas vos per metus – iki 1926 m.
Desau tvarkaraštis buvo šiek tiek pakeistas. Dabar vieną klasę vedė tik vienas meistras (privalomas menininko ir amatininko mokymas nebebuvo reikalingas). Buvo žymiai išplėstas architektūros fakultetą, pridėtas tipografijos ir maketavimo kursas.
Mokyklos meistrai ant pastato stogo 1926 m. Desau 
Paul Klee ir Wassily Kandinsky per pusryčius. Desau, 1929 m 1925 m. „Bauhaus“ mokytojai ir pasekėjai atsisakė savo darbuose naudoti didžiąsias raides ir taip palaikė austrų sukurtą universalųjį šriftą. grafikos dizaineris Herbertas Bayeris. Vokiečių visuomenė iniciatyvai nepritarė – in vokiečių Daiktavardžiai prasideda didžiosiomis raidėmis.
Herbertas Bayeris sukūrė Bauhaus tipografinę tapatybę Bauhaus uždarymas
Valteris Gropius mokyklos direktoriumi dirbo 9 metus, o 1928 m Hannesas Meyeris , kuris vedė architektūros kursus. Gropius pats pasirinko savo įpėdinį. Nesusipratimai su savivaldybės valdžia privertė Meyerį palikti postą po 2 metų. 1930 metais jis perėmė vadovavimą.
Miesas liko direktoriumi iki galutinio Bauhaus uždarymo 1933 m. Berlyne, kur mokykla persikėlė prieš metus. Mokyklos pastatą Desau užėmė Nacionalsocialistų partija.
Nacių režimo metu daugelis žydų architektų emigravo iš Vokietijos į Palestiną. 1930-aisiais Tel Avive buvo pastatyta daugiau nei 4000 pastatų. Šie pastatai yra UNESCO pasaulio kultūros paveldo objektai ir vadinami „Baltuoju miestu“.
Kodėl „Bauhaus“ toks svarbus?
Žemiau yra tekstas, kuris buvo ant viršelio austrų dailininko Herberto Bayerio knygos „Bauhaus 1919-1928“. Knyga buvo išleista 1938 m. Bauhaus retrospektyvai Niujorko Modernaus meno muziejuje, kai Bauhaus principai jau turėjo didelę įtaką meno ir dizaino pasaulyje.
- „Bauhaus“ drąsiai priima mašiną kaip įrankį, vertą menininko;
- Bauhaus išsprendžia problemą geras dizainas masinei gamybai;
- Bauhaus į savo fakultetus pritraukia daugiau iškilių menininkų nei bet kuri kita meno mokykla;
- „Bauhaus“ užpildo atotrūkį tarp menininkų ir pramonės;
- „Bauhaus“ sugriauna sistemą, skiriančią „vaizdųjį“ ir „taikomąjį“ meną;
- Bauhauzas supranta, kad technikos galima išmokyti, bet kūrybiškumo mokyti negalima;
- Bauhaus pastatas Dessau yra pagrindinė XX amžiaus architektūros struktūra;
- Bandymų ir klaidų būdu „Bauhaus“ sugalvojo naują ir moderni išvaizda grožis;
- Ir galiausiai dėl to, kad Bauhauzo įtaka išplito visame pasaulyje ir šiandien ypač stipri Anglijoje ir JAV.
„Bauhaus“ buvo pirmoji tokia mokymo įstaiga, kurios idėjos ir principai akimirksniu pasklido XX amžiaus kūrybinėje bendruomenėje ir išlieka aktualūs iki šių dienų.
Beveik prieš 100 metų „Bauhaus“ studentai sugalvojo namus, daiktus ir baldus, be kurių šiandien neįsivaizduojame savo gyvenimo. Prieinamumas, funkcionalumas ir estetika – šiais kriterijais vadovaujasi daugelis šiuolaikinių dizainerių ir architektų. „Mažiau yra geriau“ yra principas, kurį suprantame beveik intuityviai.
Mes paruošėme jums įdomių medžiagų pasirinkimą, jei norite sužinoti daugiau apie „Bauhaus“.
Žiūrėk
Paskaita iš Anos Bronovitskajos ciklo „XX amžiaus architektai. 2 dalis“, skirta „Bauhaus“ direktoriui Walteriui Gropiui:
Artemo Dezhurko paskaita Žydų muziejuje ir Tolerancijos centre:
angliškai
angliškai
Evos Forgács knyga apie „Bauhaus“ reiškinį ir raidą „Eva Forgács
Apsilankykite
2019 m. renginiai, skirti Bauhauzo 100-mečiui, iš Strelka mag;
Oficiali svetainė, skirta
„Bauhaus“ – daugiavertė koncepcija. Taip Viduramžių Vokietijoje buvo vadinamos architektų ir statybininkų dirbtuvės, vėliau šiuo žodžiu buvo įvardijama viena garsiausių Vokietijos švietimo įstaigų, sukūrusių naują XX amžiaus meno kryptį ir turėjusią didžiulę įtaką XX a. moderni architektūra ir dizainas. Bauhauzo meno mokykla gyvavo tik 14 metų: 1919–1933 m., tačiau tapo vienu reikšmingiausių Vokietijos kultūrinio gyvenimo reiškinių.
Mokslininkai pastebi, kad modernizmas daugeliui XX amžiaus pirmosios pusės menininkų tapo ne tik nauja meno kryptimi, bet ir savotiška religija, kurios pagalba jie norėjo keistis. pasaulis, taip pat žmogus, keičiantis savo namus ir gyvenimą. 1919 m. Veimare buvo įkurta eksperimentinė Bauhaus meno mokykla. Manifesto programoje švietimo įstaiga gana išaukštintu pavidalu buvo pasiūlyta suvienyti menininkų ir amatininkų pastangas ir pastatyti ateities pastatą, kuris, anot programos autorių, taptų „krištoliniu naujojo tikėjimo simboliu“.
Bauhauzo įkūrėjas Walteris Gropiusas kartu su Le Corbuset laikomas modernizmo architektūroje pradininku. Mokytojų kolektyvas jo mokykloje buvo nepaprastai talentingas, nors ir gana ekscentriškas žmogus. Johannes Itten, sukūręs spalvų teoriją, buvo zoroastrizmo gerbėjas. Kiekviena šio profesoriaus pamoka prasidėjo specialia meditacija, skirta padėti mokiniams susikaupti ir pažadinti kūrybines galias. Tarp profesorių buvo ir rusų dailininkas Vasilijus Kandinskis, abstrakčiosios tapybos pradininkas. Po revoliucijos palikęs Rusiją, jis persikėlė į Vokietiją, kur gavo Vokietijos pilietybę ir keletą metų dėstė tapybą Bauhauze.
Nepaprastu ekstravagantiškumu pasižymėjo ne tik mokytojai, bet ir mokiniai. Mokymosi įstaigoje buvo visiška laisvė, mokiniams buvo leista daryti ką nori. Dėl to Veimaro gyventojai nuolat skųsdavosi studentų, kurie arba naktimis piešė miesto statulas, arba plaukiojo nuogi, siaubingai gerai augintų miestiečių siaubui, arba dėvėjo provokuojančius drabužius, išdaigomis. Ypač šokiruojantis didelis skaičius moterų tarp studentų, o tai dar buvo itin neįprasta XX amžiaus pirmoje pusėje.
Mokymas Bauhaus mokykloje
Mokymai prasidėjo įvadiniu kursu, leidžiančiu susipažinti su spalvų teorija, tekstūromis ir medžiagomis. Po to sekė darbas dirbtuvėse, kuriose mokiniai mokėsi austi ir dirbti su metalu, medžiu ir kitomis medžiagomis. Po to studentai, išbandę save įvairiose srityse, galėjo pasirinkti specializaciją. Bauhauzo mokymo metodo šūkis buvo toks teiginys: „Meno negalima mokyti, galima išmokyti tik amato“. Gamybos procesas buvo nepaprastai svarbi mokymo dalis, nes studentai buvo orientuoti ne į pavienių meno kūrinių kūrimą, o į masinę gamybą ir paprastų vartotojų poreikius.Pagrindinis Bauhaus mokyklos principas buvo „Gesamtkunstwerk“ koncepcija, kurią galima išversti kaip „menų sintezė“, nes iš absolventų buvo tikimasi, kad jie savo kūryboje derins meną ir amatą. Apskritai buvo manoma, kad gražu yra tik tai, kas naudinga, patogu ir funkcionalu, todėl dizainas buvo itin paprastas ir glaustas.
Reikia pasakyti, kad „Bauhaus“ menininkai padarė tikrą proveržį ne tik architektūroje, visiškai laužydami klasikines tradicijas, bet ir dizaine. Metaliniai baldai, pagaminti iš lenktų vamzdžių, tapo nauju žodžiu interjero dizaine. Žvelgdami į „Bauhaus“ meistrų gaminius, pagamintus praėjusio amžiaus 20-aisiais, nustembate, kaip šiuolaikiškai jie atrodo šiandien. „Wassily“ kėdė, pavadinta Wassily Kandinsky vardu, tapo savotiška mokyklos vizitine kortele. Pirmą kartą istorijoje baldai buvo sukurti iš chromuotų vamzdžių, o dizainerio įkvėpimo šaltinis buvo... dviračio dizainas! Tarp „Bauhaus“ menininkų darbų garsiausias yra arbatos rinkinys, susidedantis tik iš pačių paprasčiausių geometrines figūras ir taip pat stilingas stalinė lempa. Kai kurie „Bauhaus“ menininkų sukurti baldai ir namų apyvokos daiktai vis dar gaminami. 
Be architektūros ir dizaino studijų, Bauhaus studentai didelį dėmesį skyrė fotografijos menui – vieni pirmųjų pradėjo naudoti nuotraukų koliažo techniką. Buvo ir bandymų išreikšti save šokyje. Ugdymo įstaigoje buvo statomi visiškai šizofreniški baletai, kurių dekoracijas ir kostiumus kūrė mokiniai ir mokytojai.
Žymiausias spektaklis buvo „Triadinis baletas“, kuriame dalyvavo studentai, kuriame šokėjai buvo lyginami su didelėmis lėlėmis:
Bauhaus Dessau
Po to baigti mokyklą„Bauhaus“ buvo uždarytas Veimare ir perkeltas į Desau, kilo klausimas dėl naujo pastato, kuriame būtų galima sujungti ne tik klases, bet ir butus daugeliui studentų, statybą. Projekto vystymo ėmėsi mokyklos vadovas Walteris Gropius. Vos per metus pastatytas miestelis tapo tikrai ikonišku pastatu. Pastatytas iš betono, plieno ir stiklo, šis namas įkūnijo visus konstruktyvizmo principus, dėl kurių amžininkai jį vadino „funkcionalumo šventykla“.
Pastatas išties unikalus, nes jo sienos pagamintos iš stiklo, kurio dėka patalpą visą dieną alsuoja saulės šviesa. Tačiau tai buvo ir didelis trūkumas: vasarą pastatas tiesiogine prasme pasidarė karštas, o žiemą labai užšaldavo. Dėl to teko keisti projektą ir naudoti papildomas betonines sienas, o tai pažeidė numatytą pastato skaidrumą.
Kadangi miestelio architektūra vadovavosi konstruktyvizmo idėjomis, tai interjero dizainas buvo savotiška. Tai, ką jie dažniausiai bando paslėpti, buvo pabrėžta ir tarnavo kaip dizainas. Pavyzdžiui, sienos centre buvo sumontuota baterija, kuri, pasak kūrėjų, yra funkcionali puošmena.
„Bauhaus“ pastatas turi vieną įdomi savybė: dėl sienų skaidrumo matosi beveik bet kuri kambario dalis ir esantys joje. Visi kambariai buvo sujungti vienas su kitu, net studentų kambariai buvo ne vienatvės vieta, o viena kolektyvinė erdvė. Taigi bendruomenė buvo iškelta aukščiau asmeninės erdvės, kuri negalėjo nepaveikti psichinė būklė studentai.
Į valdžią atėję naciai suskubo uždaryti Bauhauzą, nes laikė jį komunistinių idėjų židiniu. Gestapas kurį laiką buvo įsikūręs mokymo įstaigos pastate. Per karą pastatas buvo stipriai nukentėjęs, tačiau vėliau visiškai atstatytas ir šiuo metu įtrauktas į UNESCO sąrašą. Šiandien sunku mus nustebinti konstruktyvistiniu stiliumi pastatytais pastatais, tačiau pažvelgus į Bauhaus pastatą negali atsistebėti architekto, kuris iš tikrųjų pirmasis suprojektavo tokį pastatą, įžūlumu ir drąsa. namas praėjusio amžiaus 20-ųjų viduryje.
Bauhauzas ir Rusija
Per visą savo gyvavimo laikotarpį „Bauhaus“ palaikė glaudžius ryšius su Rusija. Tarp meno mokyklos bendraminčių būtų ir menininkas iš Rusijos El Lissitzky, kurio kūrybą daugiausia orientavo ankstyvieji Bauhauzo meistrai. Nuo 1921 m. čia dėstė Vasilijus Kandinskis, abstrakčiojo meno pradininkas Rusijoje.Pastačius pastatą Desau, ten atvyko kelios delegacijos iš Rusijos, tarp jų ir pats liaudies komisaras Lunacharskis, o po metų keli „Bauhaus“ dėstytojai ir studentai lankėsi Maskvoje. Naujasis „Bauhaus“ direktorius Hannesas Meyeris simpatizavo komunistams ir po to, kai Desau mero reikalavimu buvo atleistas, su keliais studentais išvyko į Rusiją, savo komandą pavadinęs „Puvimo frontu“. Maskvoje jie surengė parodą, skirtą Bauhauzo darbui, o vėliau užsiėmė Birobidžano miesto projektavimu, dalyvavo kuriant nerealizuotą Sovietų rūmų projektą ir kitus architektūrinius objektus. Tačiau politinė atmosfera pamažu keitėsi ir Hannesui Meyeriui pavyko pasitraukti Sovietų Sąjungaį Meksiką, tačiau jo mokinių likimas nebuvo toks sėkmingas: daugelis jų buvo suimti ir represuoti.
60-80-aisiais sovietinėje architektūroje buvo pastebimas grįžimas prie Bauhaus idėjų. Masinės plėtros poreikis lėmė tai, kad visuose miestuose buvo pradėti statyti gana pigūs konstruktyvistinio stiliaus stiklo ir betono pastatai, kurie tapo vienu iš sovietmečio simbolių.
„Bauhaus: dvidešimtojo amžiaus veidas“ dokumentinis filmas, 1994:
pradžioje išpopuliarėjusiam Bauhauzo stiliui ypač įtakos turėjo tuo laikotarpiu bendras susižavėjimas geometrizmu, kubizmu ir konstruktyvizmu. „Bauhaus“ interjeruose buvo įprasta naudoti praktiškumą ir funkcionalumą, tolstant nuo nereikalingos buržuazijos prabangos.
Stiliaus evoliucija
Bauhaus stilius nuo susiformavimo iki šių dienų nuolat vystėsi ir tobulėjo. Pagrindinė šio stiliaus idėja – ypatingas paprastumas, atitinkantis laikmečio dvasią.
Namui naudojami baldai ir dekoratyviniai elementai turi būti aukšti kokybės charakteristikas, patrauklus išvaizda ir būtinai funkcionalumas, paprastas naudojimas ir daugumai žmonių prieinama kaina. Daiktai interjere turi būti gaminami laikantis racionalaus ir ekonomiško žaliavų vartojimo principų.
Bauhaus stilius į madą atnešė skirtingo aukščio lubas kiekvienam buto kambariui.
Bauhaus judėjimo pasekėjai pirmieji pradėjo naudoti metalą patogiems ir reikalingiems baldams gaminti. Pirmą kartą lenktas metalinis vamzdis buvo naudojamas kaip kėdžių ir stalų rėmas.
Lengvai transformuojamas ir priimamas skirtingos formos ir baldų atsargos. Šiandien šios idėjos sudaro ne tik pagrindą modernus namas, bet taip pat plačiai naudojamas biuruose.
Medžiagos, spalva ir apšvietimas
„Bauhaus“ stiliaus spalvų schema vyrauja neutralūs tonai(juoda, balta, smėlio ir pilka). Dažnai ši spalvų paletė praskiedžiama ryškiais blyksniais - raudonomis, mėlynomis dėmėmis, skirtingų atspalvių mėlyna, žalia ir geltona. Interjere ne tik stiklo, plastiko ir metaliniai paviršiai, bet ir oda bei mediena. Plačiai naudojami abstraktūs piešiniai ir geometriniai raštai.
Pagal Bauhaus stilių dekoruotą namą galima vadinti šviesiu – aukštos lubos ir ryškūs šviesos šaltiniai padeda padaryti interjerą skaidrų. Stilius pasižymi daugiausia horizontalių plokštumų naudojimu. Tik langai ir laiptų pakopos gali būti klasifikuojamos kaip vertikalios.
Namą, kuriame naudojamas Bauhaus stilius, galima atpažinti iš kitų ženklų.
- Tokio namo interjere būtinai yra geometrines figūras– kvadratas ir apskritimas, paprastas ir pailgas stačiakampis.
- Erdvėje plačiai naudojamos įstrižainės, pailgos linijos ir tam tikra asimetrija.
Tradiciškai Bauhaus stiliuje naudojamos tiesiog tinkuotos sienos. Jei naudojami tapetai, jų paviršius turi būti panašus į geometrinio rašto audinį. Nedidelis raštas ant tapetų padarys kambarį erdvesnį. Šiuolaikiniai tapetai, naudojamas Bauhaus interjere, tai grafiškai tiksliai sukonstruotas specialus raštas, leidžiantis sukurti įvairius kinetinius efektus. Dėl tokių piešinių interjeras tampa įmantrus ir kontrastingas.
Ant grindų įprasta kloti kokybišką neutralių raštų linoleumą. Linoleumas, imituojantis medį ar metalinį paviršių, organiškai įsilieja į interjerą.
Dekoro ypatybės
Bauhaus stiliaus dekoras užima labai mažą nišą. Apdailoje dominuoja vienspalviai ir beveik lygūs paviršiai.
Geriausia tokio interjero puošmena laikoma ne įvairių aksesuarų naudojimas, o kambario dekoravimas naudojant modernią. Buitinė technika ir ryškūs šviesos šaltiniai, išryškinantys atskiras zonas. Gryna forma Bauhaus stilius yra gana retas, tačiau jis charakterio bruožai Jį galite pastebėti tokiuose stiliuose kaip modernus, aukštųjų technologijų, šiuolaikinis, minimalizmas.
Baldų pasirinkimas
Bauhaus stiliaus baldai – tai baldai paprastam žmogui, turinčiam kukliausias pajamas. Stalai, kėdės, sofos pasirenkami ne dėl reprezentatyvios išvaizdos, o dėl didelio funkcionalumo. Lakoniškos ir aiškios formos, dekoratyvinių elementų nebuvimas suteikia gaminiams iš medžio, plastiko ir metalo paprastumo, patogumo ir šiuolaikiško tobulumo. Kuriant fotelius ir kėdes, naudojamas paprasto plokštumų susikirtimo principas. Paprastai tokie baldai neturi rankenų ar porankių.
Ergonomiškos kėdės iš lenktų metalinių vamzdžių, kurių sėdynės yra odinės arba drobinės pagalvėlės, jau laikomos Bauhaus stiliaus klasika. Šio stiliaus pradininkai tikėjo, kad baldai neturėtų būti per brangūs, itin funkcionalūs ir sulankstomi. Metalo ir plastiko naudojimas leidžia padaryti vidų higienišką, nes tokias medžiagas lengva valyti. Šiandien tokie baldai tvirtai įsilieja į biurų, švietimo ir gydymo įstaigų interjerą.
Plačiai populiarūs transformuojami baldai – lengvai vienas į kitą sulankstomi stalai ir kėdės, sulankstomos taburetės ir naktiniai staleliai. Josefo Alberso stalai dedami vienas ant kito, jų grūdinto stiklo stalviršiai atpažįstami iš švaraus, ryskios spalvos. Dėl paprastumo ir funkcionalumo interjeras yra patogus visiems namuose gyvenantiems žmonėms.
Bauhausas, kaip architektūros kryptis, su skiriamieji bruožai formų ir funkcijų Vokietijoje susiformavo praėjusio amžiaus pradžioje – 1920-aisiais, o vėliau plėtrą tęsė JAV, po 1930 m.
Bauhaus architektūros bruožai.
Yra keletas Bauhaus / tarptautinio architektūros stiliaus savybių:
1) Minimalus ornamentas, maksimalus funkcionalumas;
2) Asimetrijos ir pasikartojančios simetrijos naudojimas;
3) Maksimalus patalpų ploto išnaudojimas;
„Bauhaus“ pastatai paprastai yra kubo formos su dešiniais kampais (nors kai kurie yra su užapvalintais kampais ir balkonais); turi aptakius fasadus ir atvirus grindų planus.
Laikui bėgant Bauhaus architektūros stilius įgijo pripažinimą tarp architektų ir inžinierių ir paplito visame pasaulyje. Amerikietiška uniforma architektūrinis stilius„Bauhaus“ stiliaus pavadinimą pavertė tarptautiniu.
Tarptautinis stilius
Kai kurie kritikai teigia, kad „Bauhaus“ architektūra gali apimti tik Vokietijoje pastatytus pastatus, o visa kita turėtų būti klasifikuojama kaip tarptautinis stilius— o kiti abu terminus vartoja kaip to paties reiškinio sinonimus. Žurnalo redaktoriai palaiko sukeičiamų sąvokų idėją.
Terminas „Tarptautinis stilius“ buvo priimtas po to, kai buvo išleista istoriko Henry Russello Hitchcocko ir architekto Philipo Johnsono knyga, kuri sutapo su 1932 m. muziejaus paroda. šiuolaikinis menas Niujorke (MoMA). Knyga vadinasi „Tarptautinis stilius“.
Bauhaus architektūra skirta socialinis dizaino aspektas sukūrus naujas įperkamo būsto formas žmonėms.
Bauhauzo architektūros stiliaus formavimasis ir vystymasis taip pat įvyko dėl pažangos Statybinės medžiagos ir inžinerija. Plėtra statybos technologijos, gelžbetonio panaudojimas leido duoti betoninės sienos bet kokia forma „Bauhaus“ dizaino mokykla, veikusi 1919–1933 m. (iš pradžių Veimare, paskui Desau), buvo tiesiogiai priklausoma nuo technologijų raidos apskritai. Mokyklos tikslas buvo sujungti visus menus dizaino koncepcijoje. Siekdama sukurti šiuos naujus ryšius ir panaudoti anksčiau nepasiekiamas technologijas, derindama jas su naujomis formomis ir vaizdais, mokykla reikalavo, kad kiekvienas iš 700 mokinių pamirštų viską, ką iki šiol žinojo.
Geriausius to meto meno atstovus Gropius pakvietė mokytojauti į mokyklą -
menininkai: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lionel Feinin, Oskar Schlemer;
įtakingas architektai: Mies van der Rohe, Hannes Mayer ir jis pats prisidėjo prie Bauhaus/International Style įvaizdžio formavimo ir formavimo architektūros, pramoninio dizaino ir grafinio dizaino srityse.