วันนี้เราจะมาเล่าให้คุณฟังว่าสไตล์ Bauhaus ภายในห้องโดยสารเป็นอย่างไร เรามาเริ่มกันด้วยความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นในเยอรมนีค่ะ ต้น XIXศตวรรษในปี 1919 ผู้ก่อตั้งทิศทางที่ไม่สำคัญนี้คือสถาปนิก Walter Gropius เขาผสมผสานความเรียบง่ายของเส้นสายและทรัพยากรทางอุตสาหกรรมที่มีอยู่เข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาด กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาสร้างการตกแต่งภายในที่เน้นประโยชน์ใช้สอยและเรียบง่าย โดยใช้วิธีใหม่ในการสร้างพื้นที่ (รายละเอียดภายหลังในการทบทวน)
Bauhaus (หรือ Bauhaus และในภาษาเยอรมัน "Bauhaus") เป็นโรงเรียนสอนการออกแบบและก่อสร้างเชิงศิลปะ เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาบันการศึกษาแห่งนี้มีอยู่ในประเทศเยอรมนีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2476 ภายในกรอบของโรงเรียนนี้ ความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อเดียวกันเกิดขึ้น ซึ่งได้รับชื่อเสียงในด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมด้วย
คุณสมบัติเฉพาะของสไตล์
คุณสมบัติของสไตล์คือ:
- การใช้รูปทรงเรขาคณิตและความไม่สมมาตร
- ใช้พื้นที่ทั้งห้องได้เต็มที่
- ของตกแต่งไม่ใช่ตุ๊กตา ภาพวาด และของเล็กๆ น้อยๆ ทั่วไป แต่เป็นเครื่องใช้ในครัวเรือนคุณภาพสูงและโคมไฟที่หลากหลาย
- ระบบแสงสว่างที่ออกแบบมาอย่างเหมาะสมด้วยสปอตไลท์และหน้าต่างบานใหญ่
- การใช้เทคนิคการแบ่งเขตที่เชี่ยวชาญ
- ภายในใช้องค์ประกอบปลอมและผลิตภัณฑ์แก้ว
ประวัติความเป็นมาของสไตล์
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Walter Adolf Georg Gropius ซึ่งเป็นสถาปนิกชาวเยอรมันและยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Mr. Gropius กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งก่อตั้งขึ้นที่เมือง Weimar ในปี 1919 สอนหลักสถาปัตยกรรมและประยุกต์ ทัศนศิลป์- โรงเรียนนี้เปิดโดย Henry van de Velde ผู้ซึ่งเสนอชื่อไม่มีใครอื่นนอกจาก Walter Gropius สถาปนิกหนุ่มจากเบอร์ลินเป็นผู้อำนวยการ มันเป็นเขาและของเขา มือเบาตัดสินใจที่จะสร้าง ยุคใหม่สถาปัตยกรรมและฟังก์ชันการทำงานที่ผสมผสาน ความทันสมัย ความสามารถในการผลิต และประสิทธิภาพในการออกแบบสถานที่ นี่คือที่มาของทิศทางสไตล์ที่กล่าวถึงในรีวิวนี้
- ในปีพ.ศ. 2474 Hannes Meyer อดีตผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus เดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับนักเรียนของเขา พวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังในการก่อสร้างอาคารในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียใน Magnitogorsk, Orsk, Perm เป็นต้น
- ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์นี้เริ่มมีการพัฒนาอย่างมากในปาเลสไตน์ และต้องขอบคุณสถาปนิกชาวยิวที่อพยพมาอยู่ที่นั่น
- เทลอาวีฟมีจำนวนอาคารที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้มากที่สุด
- ในปี พ.ศ. 2546 ยูเนสโกได้ประกาศให้เมืองสีขาวซึ่งตั้งอยู่ในเทลอาวีฟ เป็นแหล่งมรดกทางวัฒนธรรมของโลก เพื่อเป็นตัวอย่างของการวางผังเมืองสมัยใหม่และสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20
โทนสีที่เหมาะสม
มีการใช้เฉดสีที่เป็นกลางและสีอ่อนในการตกแต่งห้อง: สีเบจ, สีขาว, สีเทาและสีดำ สีเหล่านี้ช่วยเพิ่มพื้นที่มองเห็นซึ่งมีผลดีมากต่อพื้นที่ ห้องเล็ก- เพื่อสร้างสำเนียงที่ชัดเจน พวกเขาใช้ไฮไลท์ที่สดใสของสีแดง น้ำเงิน เหลือง และเขียว
การเลือกใช้วัสดุตกแต่ง
ในความเป็นจริงมีการใช้วัสดุหลากหลายประเภทในการตกแต่งภายใน: ประเภทราคาพื้นผิวและสีที่แตกต่างกัน ในการเชื่อมต่อนี้จะใช้:
- พลาสติกและปั้นจั่น
- โลหะ;
- กระจก;
- ต้นไม้;
- หนัง.
งานตกแต่งห้องทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่าย
การตกแต่งภายในสไตล์ Bauhaus
พื้น
พื้นอาจเป็นลามิเนตและเสื่อน้ำมันเลียนแบบไม้และโลหะอย่างชาญฉลาด โดยทั่วไปไม่มีข้อ จำกัด ที่ชัดเจนที่นี่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะปูกระเบื้องไม่เพียง แต่ในห้องน้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในห้องครัวห้องนั่งเล่นทางเดินและพื้นที่ที่เข้าถึงได้อื่น ๆ เว้ พื้นควรสะท้อนโทนสีของผนัง เช่น สีเทาอ่อน สีเบจ หรือสีขาว
เพดาน
เริ่มต้นด้วยการบอกว่ายินดีต้อนรับเพดานสูง พวกเขาจะฉาบและทาสี เฉดสีสดใส- ไม่ค่อยมีคนรู้ แต่เป็นสไตล์นี้ที่พวกเขาสร้างขึ้นครั้งแรก เพดานหลายระดับซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนี้ ที่เกี่ยวข้องในยุคปัจจุบันของเรา เพดานยืดคุณสามารถเลือกพื้นผิวด้านหรือดูความเงาให้ละเอียดยิ่งขึ้น
ผนัง
ในการตกแต่งผนังให้ใช้วอลเปเปอร์ การทาสี หรือการตกแต่งภายใน ปูนปลาสเตอร์ตกแต่ง- วอลล์เปเปอร์ที่มีตัวเลขหรือลวดลายเล็กๆ ที่สุ่มกระจัดกระจายไปทั่วผืนผ้าใบเป็นที่นิยมอย่างมาก เนื่องจาก รูปแบบขนาดเล็กให้ความรู้สึกถึงห้องที่กว้างขึ้น เฉดสีของวอลล์เปเปอร์ถูกเลือกในรูปแบบที่เป็นกลางเช่นสีขาวสีเทาสีเบจ ฯลฯ ดูดี เฉดสีพาสเทล(สีชมพูอ่อน สีเขียวอ่อน หรือสีฟ้าอ่อน)
แสงสว่าง
แสงมีบทบาทสำคัญมากและสำคัญมาก ไม่ควรมีเพียงมาก แต่ต้องมีมากมาย: หน้าต่างบานใหญ่ซึ่งมีแสงสว่างมากมายและโคมไฟหลายดวงเข้ามา
แสงไฟแบบแยกเป็นจุดเด่นของสไตล์นี้ แต่ละโซนในห้องมีไฟส่องสว่างเฉพาะจุดซึ่งสามารถใช้แยกกันได้ กล่าวคือ แต่ละโซนมีสวิตช์ของตัวเอง ควรมีไว้ตรงกลาง โคมระย้าจี้ซึ่งถือเป็นจุดเด่นหลักของห้องโดยดั้งเดิมจะทำเป็นรูปลูกบอล แสงไฟที่เหลือมักจะเป็นแบบบิวท์อิน - สปอตไลท์หรือจุดในสถานที่ที่เหมาะสม เราต้องไม่ลืมเรื่องการส่องสว่างตามมุมต่างๆ เพราะส่วนใหญ่มักจะดูมืดและไม่เอื้ออำนวย โคมไฟบนเพดานหรือเชิงเทียนติดผนังจะช่วยส่องสว่าง
ส่วนตกแต่ง
พวกเขาแขวนไว้บนหน้าต่าง ผ้าม่านโปร่งแสงและม่านไร้น้ำหนัก เฉดสีและมู่ลี่โรมันก็เหมาะสมเช่นกัน โดยหลักการแล้ว ผ้าม่านสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดที่เน้นได้ ดังนั้นสีจึงเข้มข้นและสดใส แต่สุดท้ายแล้วผ้าม่านก็ดูกลมกลืนกับพื้นหลังของผนัง พื้น และเฟอร์นิเจอร์ รูปแกะสลักและ หมอนตกแต่ง,ทำในเครื่องเดียว โทนสี- ในบรรดาสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักอื่นๆ ก็ควรค่าแก่การเน้นกล่องหนังสือพิมพ์ที่ใช้งานได้จริง กล่องสำหรับของชิ้นเล็กๆ และแจกันดอกไม้ จริงๆ แล้วของทุกชิ้นในห้องนี้ควรมีประโยชน์ ไม่ใช่ของเล็กๆ น้อยๆ น่ารักๆ เพื่อรักษาความผาสุก
การเลือกเฟอร์นิเจอร์
การตกแต่งภายในแบบ Bauhaus ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีเฟอร์นิเจอร์ที่เหมาะสม เฟอร์นิเจอร์คุณภาพสูงและราคาไม่แพงคือ ตัวบ่งชี้ที่สำคัญของสไตล์นี้ มันถูกเลือกเนื่องจากความสะดวกในการใช้งานและฟังก์ชันการทำงาน
สไตล์นี้ทำให้โลกรู้จักเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้โลหะ นี่คือวิธีที่โต๊ะที่มีขาโลหะและเก้าอี้ที่มีพนักพิงทำจากไม้โค้งงอเกิดขึ้น ท่อโลหะ- ในเวลานี้เฟอร์นิเจอร์แบบโมดูลาร์และแบบปรับเปลี่ยนได้ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ในการตกแต่ง องค์ประกอบตกแต่ง- ดังนั้นแม้ทุกวันนี้ทุกอย่างควรจะเรียบง่ายและที่สำคัญที่สุดคือสะดวกสบาย ความกระชับและความชัดเจนของรูปทรงเรขาคณิตมีบทบาทสำคัญ สมมติว่าโซฟาที่มีรูปทรงเข้มงวดสามารถใช้กับที่วางแขนไม้เรียบได้ซึ่งจะไม่ทำให้เฟอร์นิเจอร์เสื่อมสภาพจากการสัมผัสมือมนุษย์อย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้คุณสามารถวางรีโมทคอนโทรลของทีวีหรือแก้วน้ำไว้บนที่วางแขนไม้ได้
การเลือกรูปถ่ายเพิ่มเติม
สารคดีที่น่าสนใจเกี่ยวกับสไตล์ Bauhaus (วิดีโอ)
แนวคิดหลักของสไตล์นี้คือ “ความสวยงามคือสิ่งที่เรียบง่าย” นี่คือสิ่งที่ทำให้ Bauhaus มีความเกี่ยวข้องในยุคของเรา ไม่มีการผูกขาดที่นี่ ใช้วัสดุและเฟอร์นิเจอร์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะ การผลิตที่กว้าง- แต่ทั้งหมดนี้หากทุกอย่างรวมกันอย่างถูกต้องและเชี่ยวชาญ คุณจะได้บุคคลและ การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์การตกแต่งภายในแบบ Bauhaus ที่ไม่เพียงแต่จะทำให้คุณพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกของคุณด้วย ดูเหมือนว่าสไตล์นี้ได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับผู้ที่ใช้งานได้จริง ซึ่งทุกสิ่งควรมีขนาดกว้างขวางและเป็นอิสระ
Bauhaus เป็นโรงเรียนศิลปะประยุกต์ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงสิบสี่ปีที่ดำรงอยู่ ได้ทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะและกลายเป็นสถานที่ที่ศิลปินและช่างฝีมือ ประเทศต่างๆพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับโลก ตัวแทนของ Bauhaus กลายเป็นผู้ก่อตั้งหลักการของประโยชน์ในทางปฏิบัติและความสมเหตุสมผลของรูปแบบที่วางไว้ แนวทางใหม่การฝึกอบรม การทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์เมือง เฟอร์นิเจอร์ และของใช้ในครัวเรือน
ในบทความนี้เราจะพูดถึงขั้นตอนหลักของการก่อตัวของมันและเกี่ยวกับวิธีการและโดยผู้ที่วางหลักการของผู้ที่กล้าหาญที่สุด สถาบันการศึกษาศตวรรษที่ XX นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเวลาว่างและงานปาร์ตี้ที่มีชื่อเสียงของนักเรียน Bauhaus และเกี่ยวกับผลงานบางส่วนที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์และลูกศิษย์ของเขา
เบาเฮาส์ในไวมาร์ 2462-2468
อาคารหลังแรกของมหาวิทยาลัย Bauhaus ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นในปี 1904 เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2462 โรงเรียนการก่อสร้างและการออกแบบศิลปะชั้นสูง - Bauhaus - เปิดทำการในเมืองไวมาร์ Walter Gropius มาเป็นผู้อำนวยการ ในขณะที่ยังเป็นแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วอลเตอร์ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดังอยู่แล้ว เคยฝันถึงสถาบันการศึกษาที่จะเปลี่ยนความหมายของการออกแบบและโลกโดยทั่วไป โอกาสนี้มอบให้เขาในฐานะผู้อำนวยการโรงเรียนออกแบบที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
Gropius เชื่อว่าศิลปินทุกคนควรรู้จักงานฝีมือ และไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินกับช่างฝีมือ พระองค์ทรงวางหลักธรรมเหล่านี้และหลักธรรมอื่นๆ ไว้ในปฏิญญาปี 1919 “สถาปนิก ประติมากร จิตรกร เราทุกคนต้องหันไปหางานฝีมือ” จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของแถลงการณ์สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคหลังสงคราม. แถลงการณ์ดังกล่าวมาพร้อมกับการแกะสลัก "มหาวิหาร" โดย Lionel Feininger
ภาพพิมพ์แกะโดย Lionel Feininger นี้ถูกรวมไว้โดย Walter Gropius ในแถลงการณ์การก่อตั้งและโครงการของ Bauhaus ในปี 1919 “สถาปนิก ประติมากร และจิตรกร เราต้องกลับมาทำงานฝีมืออีกครั้ง! ไม่มี "ศิลปะเป็นอาชีพ" อีกต่อไป ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างศิลปินและช่างฝีมือ ศิลปินเป็นเพียงช่างฝีมือระดับสูงสุดเท่านั้น โดยพระคุณของพระเจ้า ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ที่หาได้ยากหรือภายใต้แรงกดดันของเจตจำนง ศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อนสามารถเจริญรุ่งเรืองได้ แต่กฎแห่งความเชี่ยวชาญเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินทุกคน นี่คือที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่แท้จริง”
แนวทางการคัดเลือกและฝึกอบรมนักศึกษา
Gropius ตัดสินใจว่านักเรียน Bauhaus ควรมีติวเตอร์สองคนในแต่ละวิชา อาจารย์และช่างฝีมือสอนอาชีพ ศิลปินปลูกฝังแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะและความรู้สึกแห่งรสนิยมครูคนแรกคือ Johannes Itten, Lionel Feiningerและเกฮาร์ด มาร์กซ์ ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy ต่อมานักเรียนกลุ่มแรกๆ หลายคนยังคงอยู่ที่ Bauhaus ในฐานะอาจารย์
นักเรียนของ Bauhaus มีอายุตั้งแต่สิบเจ็ดถึงสี่สิบห้าปี เมื่อพิจารณาถึงช่วงสงครามที่ยากลำบาก Gropius ได้โน้มน้าวกระทรวงศึกษาธิการของ Weimar ให้ยกเลิกค่าเล่าเรียนและกำหนด ความช่วยเหลือทางการเงินให้กับนักศึกษาที่มีผลงานประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์
ทั้งชายและหญิงสามารถเข้าไปใน Bauhaus ได้ ในช่วงปีแรกๆ เด็กผู้หญิงได้รับมอบหมายให้ไปเวิร์คช็อปการทอผ้าและสิ่งทอเป็นหลัก Gropius เชื่อว่างานโลหะและสถาปัตยกรรมไม่เหมาะกับความคิดของผู้หญิง ที่น่าสนใจคือ Marianne Brandt นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Weimar Bauhaus ทำงานในร้านขายเหล็กและในปี 1928 ก็กลายเป็นผู้อำนวยการ
Wassily Kandinsky, 2465-2476, อาจารย์ / 2466-2476, รองผู้อำนวยการ
โยฮันเนส อิทเทน, 2462-2466 - รองผู้อำนวยการ
ลาสซโล โมฮอลี-นากี, 2466-2471 - ครู
แกร์ฮาร์ด มาร์กซ์, 1919–1924 - อาจารย์
Gropius เองก็คิดหลักสูตร Bauhaus ขึ้นมา ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทำงานด้วยตนเองเขามั่นใจว่าแรงงานคนและเครื่องจักรไม่ได้แตกต่างกันในสาระสำคัญ แต่ต่างกันเพียงขนาดการผลิตที่เป็นไปได้เท่านั้น มีเพียงบุคคลที่รู้งานฝีมือและทำงานกับวัสดุเท่านั้นจึงจะสามารถใช้งานเครื่องจักรได้อย่างมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพ เขาต้องการให้นักเรียนไม่วาดภาพบนกระดาษ แต่ให้ทำงานกับวัสดุและสร้างวัตถุจริง
หลักสูตร Bauhaus ในไวมาร์
หลักสูตร Bauhaus แรกประกอบด้วยสามหลักสูตร: เตรียมความพร้อม การปฏิบัติ และการก่อสร้าง ในระหว่างหลักสูตรเตรียมความพร้อม นักเรียนได้ศึกษาพื้นฐานของรูปแบบและการทำงานกับสื่อการเรียนการสอน ในทางปฏิบัติพวกเขามีส่วนร่วมในงานฝีมือสร้างผลิตภัณฑ์เพื่อการบริโภคจำนวนมากศึกษารายละเอียดปัญหารูปร่างและสี เวิร์กช็อปแต่ละแห่งจะสอนวิธีการทำงานกับวัสดุเฉพาะ เช่น หิน ไม้ โลหะ ดินเหนียว แก้ว สิ่งทอ สี ในระหว่างหลักสูตรการก่อสร้าง เด็กฝึกงานได้ทำงานในไซต์ก่อสร้างแล้ว
แผนภาพกรอเปียส วิธีการสอนนี้เปิดโอกาสให้นักเรียน Bauhaus ได้สัมผัสกับความสุขในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ นักเรียนต้องเข้าใจว่าอนาคตของพวกเขาเชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมและการผลิตจำนวนมาก
ครูคนแรกของหลักสูตรเตรียมอุดมศึกษาคือศิลปินชาวสวิส Johannes Itten ซึ่งได้รับการเชิญจาก Gropius ให้เข้าร่วมโรงเรียนเป็นการส่วนตัว นักเรียนสิบหกคนมาจากเวียนนาที่ซึ่งอิทเทนสอนมากับเขา และพวกเขากลายเป็นนักเรียน Bauhaus คนแรก
โยฮันเนส อิทเทน สอนนักเรียน ออกกำลังกายบนหลังคาโรงเรียน พ.ศ. 2474 Itten พัฒนา "forcourse" - วิธีการใหม่การศึกษาด้านศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้ศิลปินค้นพบเส้นทางของเขาโดยไม่กดขี่บุคลิกภาพของเขา ผู้คนจากหลากหลายระดับการฝึกฝน ความรู้ด้านงานฝีมือ และประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ามาใน Bauhaus ด้วยการยืนยันของ Itten ทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในงานศิลปะได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรนี้
หลักสูตรฟอเร็กซ์ใช้เวลาหนึ่งภาคการศึกษา: นักเรียนต้องผ่อนคลายและหลุดพ้นจากการประชุมแบบแผน; เลือกอาชีพและวัสดุที่น่าสนใจในการทำงานด้วย ศึกษากฎของสีและรูปร่าง หลังจากจบหลักสูตร นักเรียนได้ย้ายไปเวิร์คช็อปที่พวกเขาสนใจเพื่อศึกษางานฝีมือ
“เพื่อพัฒนาความรู้สึกถึงความสามัคคีของรูปแบบ ฉันได้ทำแบบฝึกหัดด้านการพิมพ์ โดยแนะนำว่าเราควรพัฒนาแบบอักษรและ รูปแบบต่างๆโดยใช้หลักการเป็นรูปสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม หรือวงกลม”
เพื่อผ่อนคลายและมีสมาธิกับนักเรียน Itten จึงเริ่มชั้นเรียนด้วยการฝึกสมาธิและการหายใจ ในทางกลับกัน ในหลักสูตรความรู้ด้านศิลปะ พวกเขาเคลื่อนไหวและเต้นอย่างสับสนวุ่นวายเพื่อทำความเข้าใจวิธีการแสดงจังหวะบนกระดาษ
องค์ประกอบของรูปทรงที่มีความแตกต่างกัน ไวมาร์ 2463
แบบฝึกหัดเรื่องความเปรียบต่างของรูปทรงและความเปรียบต่างของแสงและความมืด ไวมาร์ 2463
ออกกำลังกายด้วยรูปทรงวงกลม ไวมาร์ 2463
วงกลมสีขาวและสีดำ เอฟ. ดิกเกอร์, ไวมาร์, 1919
หลังจากที่อิทเทนออกจาก Bauhaus ในปี 1923 หลักสูตรเตรียมความพร้อม László Moholy-Nagy เริ่มดำเนินการและตั้งแต่ปี 1928 ศิลปินและนักออกแบบ Josef Albers
นิทรรศการปี 1923 ที่เมืองไวมาร์
4 ปีหลังจากการก่อตั้ง Bauhaus รัฐบาลทูรินเจีย (ซึ่งรวมถึงไวมาร์) เริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในผลงาน และเกิดคำถามขึ้นเกี่ยวกับความเหมาะสมของการใช้เงินของผู้เสียภาษี ในปี 1923 นิทรรศการผลงานของนักเรียน Bauhaus จัดขึ้นที่เมือง Weimar
นิทรรศการหลักในนิทรรศการคืออาคารที่อยู่อาศัยที่เป็นแบบอย่าง Haus am Horn - ตัวอย่างของการก่อสร้างตามหน้าที่ซึ่งมีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับ ชีวิตที่ทันสมัย- บ้านหลังนี้มีราคาไม่แพงสำหรับคนทำงานทั่วไป เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม และรวบรวมหลักการพื้นฐานของ Bauhaus
อาคารที่อยู่อาศัย Haus am Horn 
การตกแต่งภายในห้องครัวที่บ้าน หลักสูตรการแสดงละคร
สาเหตุหนึ่งของการจัดตั้งหลักสูตรการละครคือความปรารถนาที่จะรวมนักเรียนและครูเข้าด้วยกันและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขา สันนิษฐานว่าโรงหนังไม่ควรใช้เท่านั้น เทคนิคทางศิลปะแต่ยังรวมถึงกฎของกลศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และความรู้ทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ ด้วย
ภาพถ่ายกลุ่มนักเต้น Triadic Ballet, 1927 
เครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยศิลปินชาวเยอรมัน Oskar Schlemmer สำหรับ Triadic Ballet, 1922 ในปีพ. ศ. 2465 รอบปฐมทัศน์ของการผลิต "Triadic Ballet" (หรือบัลเล่ต์ "Triad") เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครแห่งชาติในสตุ๊ตการ์ทซึ่งศิลปินชาวเยอรมัน Oscar Schlimmer ได้พัฒนาเครื่องแบบเครื่องแต่งกายสี่ประเภท: "สถาปัตยกรรมการหมุน" “หุ่นเชิด” “สิ่งมีชีวิตทางเทคนิค” และ “รูปแบบการแสดงออกทางเลื่อนลอย”
Schlemmer ซึ่งร่วมงานกับ Bauhaus ในปี 1920 ยังได้ออกแบบเวทีของโรงละครในเมือง Dessau อีกด้วย ชเลมเมอร์เป็นผู้วาดโลโก้ Bauhaus ที่มีชื่อเสียง
งานหลักสูตร
อาจารย์ของ Bauhaus แต่ละคนมีแนวทางการสอนทฤษฎีและการปฏิบัติของตนเอง ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ- การวาดภาพ การออกแบบ การร้องเพลง การฝึกจิตวิทยา หรือการเต้น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพ ความตระหนักรู้ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียน เรากำลังพูดถึงวัตถุที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ประดิษฐ์ขึ้นภายในกำแพงของ Bauhaus แล้ว ด้านล่างนี้เป็นผลงานและภาพร่างที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งสร้างขึ้นระหว่างกระบวนการเรียนรู้
Wassily Kandinsky เข้าร่วมโรงเรียนในปี 1922 ต่อมาเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1933 เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ Bauhaus ที่มีอิทธิพลมากที่สุด ชั้นเรียนของเขาประกอบด้วยทฤษฎีสี การวาดภาพเชิงวิเคราะห์ และพื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะ ในชั้นเรียนของ Kandinsky นักเรียนได้ศึกษาความสัมพันธ์ของสีเพื่อสร้างผ่านการวิเคราะห์องค์ประกอบส่วนบุคคล เช่น เส้น จุด และระนาบ
เกอร์ทรูด กรูโนว นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสอนเรื่อง "ทฤษฎีการประสานกัน" ที่ Bauhaus เธอเชื่อว่าความสามารถของแต่ละบุคคลในการแสดงออกขึ้นอยู่กับความรู้สึกของสี เสียง และรูปแบบ การพัฒนาความไวต่อความรู้สึก การออกกำลังกายเชิงตรรกะ และแม้กระทั่งช่วงจิตวิทยาส่วนบุคคล ส่วนประกอบแน่นอนกรูนอฟ
เป้าหมายของ Paul Klee คือการสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของสีและรูปร่างเพื่อให้พวกเขาสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้อย่างอิสระ เขาหลีกเลี่ยงการอภิปรายที่ซับซ้อนในชั้นเรียน โดยมุ่งสู่ความสามัคคีและความเป็นธรรมชาติ เนื่องจากวิธีการถ่ายทอดความรู้ที่ Bauhaus ที่ชาญฉลาดและเฉียบแหลม Klee จึงได้รับฉายาว่า "นักมายากล" (นักมายากล พ่อมด)
เต้นไม่หยุด.
Bauhaus มีการจัดดนตรีและการเต้นรำ การบรรยาย และคอนเสิร์ตในตอนเย็น พวกเขาสามารถเข้าร่วมได้ไม่เพียงแต่โดยนักเรียน ครู นักออกแบบและสถาปนิกคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนในท้องถิ่นด้วย วิธีนี้ทำให้ศิลปินสามารถสื่อสารด้วยได้ คนธรรมดาที่พวกเขาออกแบบวัตถุของตน และผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบและสถาปัตยกรรม
นักเรียน Bauhaus สี่คนอยู่ในวงกลม: Robert Lenz, Hin Bredendieck, Loni Neumann และ Hermann Gothel การเต้นรำ เทศกาลและการสวมหน้ากาก ว่ายน้ำในสระน้ำสาธารณะ (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง - เปลือยเปล่า) การชกมวย - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของนักศึกษา Bauhaus และดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมากการเต้นรำได้รับความนิยมใน เวลาฤดูหนาว- Farkas Molnár ในบทความปี 1925 เรื่อง “Life in the Bauhaus” เขียนว่าฤดูหนาวเป็น “ฤดูกาลที่เราต้องเต้นรำเพื่อสุขภาพที่ดี” นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นความงามพิเศษของนักเรียน Bauhaus ด้วย
“ Kandinsky ชอบที่จะปรากฏ ตกแต่งเหมือนเสาอากาศ Itten - เหมือนสัตว์ประหลาดอสัณฐาน Feininger - เหมือนสามเหลี่ยมปกติสองอัน Moholy-Nagy - ส่วนที่ตัดกันด้วยไม้กางเขน Gropius - Le Corbusier ... "
การหาเหตุผลเพื่อเฉลิมฉลองนั้นง่ายมาก ตัวอย่างเช่นในวันที่มีลมแรงมีการจัด "เทศกาลเกมทางอากาศ" ซึ่งมีเครื่องบินมากที่สุดมากกว่าสองร้อยลำ ขนาดที่แตกต่างกันรูปร่างและสีสันลอยอยู่เหนือศีรษะของนักเรียนและอาจารย์ ฝ่ายแต่งกายสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายแต่ละชุดที่พวกเขาสวมใส่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นงานทำมือโดยเฉพาะสำหรับค่ำคืนหนึ่งโดยเฉพาะ
เบาเฮาส์ในเมืองเดสเซา พ.ศ. 2468-2474
อาคารเรียนจากทางเข้า 
คอมเพล็กซ์ Bauhaus ในเดสเซา หอพักทางด้านขวามือ 
อาคารใหม่ใน Dessau ซึ่งออกแบบโดย Gropius รวมถึงพื้นที่ที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการและ ห้องเรียนเวทีและห้องอาหารสำหรับนักศึกษา พื้นที่บริหาร อพาร์ทเมนต์ 28 ห้อง ตลอดจนห้องซักรีดและห้องน้ำ คอมเพล็กซ์แห่งนี้สร้างขึ้นภายในเวลาเพียงหนึ่งปี - ภายในปี 1926
มีการเปลี่ยนแปลงกำหนดการในเดสเซา ตอนนี้ชั้นเรียนหนึ่งสอนโดยอาจารย์เพียงคนเดียว (ไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและช่างฝีมืออีกต่อไป) ได้รับการขยายออกไปอย่างมาก คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์เพิ่มหลักสูตรการพิมพ์และการจัดวางแล้ว
อาจารย์ของโรงเรียนบนหลังคาอาคารในปี 1926 ในเมืองเดสเซา 
Paul Klee และ Wassily Kandinsky ในมื้อเช้า เดสเซา, 1929 ในปี 1925 ครูและผู้ติดตามของ Bauhaus ละทิ้งการใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ในงานของพวกเขา ดังนั้นจึงสนับสนุนแบบอักษรสากลที่พัฒนาโดยชาวออสเตรีย นักออกแบบกราฟิกเฮอร์เบิร์ต ไบเออร์. สังคมเยอรมันไม่สนับสนุนความคิดริเริ่มนี้ เยอรมันคำนามขึ้นต้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่
เฮอร์เบิร์ต ไบเออร์สร้างเอกลักษณ์การพิมพ์ของ Bauhaus ปิด Bauhaus
Walter Gropius เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนเป็นเวลา 9 ปี และถูกแทนที่ในปี 1928ฮันเนส เมเยอร์ ซึ่งเป็นผู้นำหลักสูตรสถาปัตยกรรม Gropius เองก็เลือกผู้สืบทอดของเขา ความเข้าใจผิดกับเจ้าหน้าที่เทศบาลทำให้เมเยอร์ต้องออกจากตำแหน่งหลังจากผ่านไป 2 ปี ในปี พ.ศ. 2473 เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้นำ
Mies ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการจนกระทั่งการปิด Bauhaus ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2476 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งโรงเรียนได้ย้ายออกไปเมื่อปีก่อน อาคารเรียนในเมืองเดสเซาถูกพรรคสังคมนิยมแห่งชาติยึดครอง
ในช่วงการปกครองของนาซี สถาปนิกชาวยิวจำนวนมากอพยพจากเยอรมนีไปยังปาเลสไตน์ อาคารมากกว่า 4,000 หลังถูกสร้างขึ้นในเทลอาวีฟในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาคารเหล่านี้เป็นมรดกโลกทางวัฒนธรรมของ UNESCO และเรียกว่า "เมืองสีขาว"
ทำไม Bauhaus จึงมีความสำคัญ?
ด้านล่างนี้เป็นข้อความที่วางไว้บนหน้าปก หนังสือโดยศิลปินชาวออสเตรีย Herbert Bayer “Bauhaus 1919-1928” หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1938 เพื่อเป็นหนังสือย้อนหลังของ Bauhaus ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก เมื่อหลักการของ Bauhaus มีอิทธิพลสำคัญในโลกแห่งศิลปะและการออกแบบอยู่แล้ว
- Bauhaus ยอมรับเครื่องจักรอย่างกล้าหาญในฐานะเครื่องมือที่คู่ควรกับศิลปิน
- เบาเฮาส์แก้ปัญหาได้ การออกแบบที่ดีสำหรับการผลิตจำนวนมาก
- Bauhaus ดึงดูดศิลปินที่มีชื่อเสียงเข้ามาในคณะมากกว่าโรงเรียนสอนศิลปะอื่นๆ
- Bauhaus เชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปินและอุตสาหกรรม
- Bauhaus ทำลายระบบที่แยกศิลปะ "วิจิตรศิลป์" และ "ประยุกต์" ออก;
- Bauhaus เข้าใจดีว่าเทคนิคสามารถสอนได้ แต่ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้
- อาคาร Bauhaus ในเมือง Dessau เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลักของยุค 20;
- ด้วยการลองผิดลองถูก Bauhaus จึงได้คิดค้นสิ่งใหม่และ ดูทันสมัยความงาม;
- และท้ายที่สุด เนื่องจากอิทธิพลของ Bauhaus ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกและแข็งแกร่งเป็นพิเศษในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปัจจุบัน
Bauhaus เป็นสถาบันการศึกษาแห่งแรก แนวคิดและหลักการดังกล่าวแพร่กระจายไปในชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษที่ 20 ในทันทีและยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
เกือบ 100 ปีที่แล้ว นักเรียนของ Bauhaus คิดค้นบ้าน สิ่งของ และเฟอร์นิเจอร์ ซึ่งหากไม่มีสิ่งใดที่เราไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเราในปัจจุบันได้ ความสามารถในการเข้าถึง ฟังก์ชันนิยม และความสวยงาม - เกณฑ์เหล่านี้เป็นแนวทางสำหรับนักออกแบบและสถาปนิกสมัยใหม่จำนวนมาก “น้อยแต่ดีกว่า” เป็นหลักการที่เราเข้าใจแทบจะเป็นสัญชาตญาณ
เราได้เตรียมสื่อที่น่าสนใจมากมายไว้สำหรับคุณ หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Bauhaus
ดู
การบรรยายจากซีรีส์เรื่อง "สถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 20" ของ Anna Bronovitskaya ตอนที่ 2” อุทิศให้กับผู้อำนวยการ Bauhaus Walter Gropius:
บรรยายโดย Artem Dezhurko ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance:
เป็นภาษาอังกฤษ
เป็นภาษาอังกฤษ
หนังสือโดย Eva Forgácsเกี่ยวกับปรากฏการณ์และการพัฒนาของ Bauhaus "" Éva Forgács
เยี่ยม
กิจกรรมในปี 2019 อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของ Bauhaus จาก Strelka mag
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการที่อุทิศให้กับ
"Bauhaus" เป็นแนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลาย นี่คือวิธีการเรียกการประชุมเชิงปฏิบัติการของสถาปนิกและผู้สร้างในเยอรมนียุคกลาง ต่อมาคำนี้ถูกใช้เพื่อตั้งชื่อสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมันซึ่งสร้างทิศทางใหม่ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และการออกแบบ Bauhaus School of Art ก่อตั้งมาเพียง 14 ปี: ตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1933 และได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางวัฒนธรรมของเยอรมนี
นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าความทันสมัยกลายมาเป็นศิลปินหลายคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่แค่ทิศทางใหม่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นศาสนาประเภทหนึ่งด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาต้องการเปลี่ยนแปลง โลกเช่นเดียวกับบุคคลที่เปลี่ยนแปลงบ้านและชีวิตของเขา ในปี 1919 โรงเรียนศิลปะทดลอง Bauhaus ก่อตั้งขึ้นในเมืองไวมาร์ ในโปรแกรมรายการ สถาบันการศึกษาในรูปแบบที่ค่อนข้างสูงส่ง เสนอให้รวมความพยายามของศิลปินและช่างฝีมือเข้าด้วยกัน และสร้างอาคารแห่งอนาคต ซึ่งผู้เขียนโครงการกล่าวว่า "สัญลักษณ์คริสตัลแห่งศรัทธาใหม่"
Walter Gropius ผู้ก่อตั้ง Bauhaus พร้อมด้วย Le Corbuset ถือเป็นผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ อาจารย์ผู้สอนในโรงเรียนของเขามีพรสวรรค์อย่างมากแม้ว่าจะค่อนข้างแปลกประหลาดก็ตาม โยฮันเนส อิตเทน ผู้สร้างทฤษฎีเรื่องสี เป็นแฟนตัวยงของลัทธิโซโรอัสเตอร์ อาจารย์แต่ละชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยการทำสมาธิแบบพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้นักเรียนมีสมาธิและปลุกพลังความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ในบรรดาอาจารย์ยังเป็นศิลปินชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ผู้ก่อตั้งภาพวาดนามธรรม หลังจากออกจากรัสเซียหลังการปฏิวัติ เขาก็ย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขารับสัญชาติเยอรมันและสอนการวาดภาพที่ Bauhaus เป็นเวลาหลายปี
ไม่เพียงแต่ครูเท่านั้น แต่นักเรียนยังโดดเด่นด้วยความฟุ่มเฟือยอย่างมาก ในสถาบันการศึกษามีเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ และนักเรียนก็ได้รับอนุญาตให้ทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ เป็นผลให้ชาวเมืองไวมาร์บ่นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับการแสดงตลกของนักเรียนที่วาดภาพรูปปั้นเมืองในเวลากลางคืนหรือว่ายน้ำเปลือยกายจนน่ากลัวของชาวเมืองพันธุ์ดีหรือสวมเสื้อผ้าที่เร้าใจ น่าตกใจเป็นพิเศษ จำนวนมากผู้หญิงในหมู่นักศึกษา ซึ่งยังคงไม่ใช่เรื่องปกติอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
สอนอยู่ที่โรงเรียนเบาเฮาส์
การฝึกอบรมเริ่มต้นด้วยหลักสูตรเบื้องต้น เพื่อให้ผู้เรียนได้คุ้นเคยกับทฤษฎีสี พื้นผิว และวัสดุ ตามมาด้วยงานเวิร์คช็อปที่นักเรียนได้เรียนรู้การทอและทำงานกับโลหะ ไม้ และวัสดุอื่นๆ หลังจากนั้นนักเรียนที่ได้ลองตัวเองในสาขาต่างๆแล้วสามารถเลือกสาขาวิชาเฉพาะได้ คำขวัญของวิธีการสอนแบบ Bauhaus คือข้อความต่อไปนี้: “ศิลปะไม่สามารถสอนได้ มีเพียงงานฝีมือเท่านั้นที่สามารถสอนได้” กระบวนการผลิตเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการสอน เนื่องจากนักเรียนไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเดียว แต่มุ่งเน้นไปที่การผลิตจำนวนมากและความต้องการของผู้บริโภคทั่วไปหลักการสำคัญของโรงเรียน Bauhaus คือแนวคิดของ "Gesamtkunstwerk" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "การสังเคราะห์ศิลปะ" เนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาได้รับการคาดหวังให้ผสมผสานศิลปะและงานฝีมือเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โดยทั่วไปเชื่อกันว่าเฉพาะสิ่งที่มีประโยชน์ สะดวก และใช้งานได้เท่านั้นจึงจะสวยงาม ดังนั้นการออกแบบจึงเรียบง่ายและกระชับอย่างยิ่ง
ต้องบอกว่าศิลปิน Bauhaus ได้สร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงไม่เพียง แต่ในด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังทำลายประเพณีคลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย เฟอร์นิเจอร์โลหะที่ทำจากท่อโค้งงอกลายเป็นคำใหม่ในการออกแบบตกแต่งภายใน เมื่อคุณดูผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Bauhaus ที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา คุณจะประหลาดใจกับความทันสมัยของผลิตภัณฑ์ในปัจจุบัน เก้าอี้ "Wassily" ซึ่งตั้งชื่อตาม Wassily Kandinsky ได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงเรียน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เฟอร์นิเจอร์ถูกสร้างขึ้นจากท่อโครเมียม และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบคือ... การออกแบบจักรยาน! ในบรรดาผลงานของศิลปิน Bauhaus สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือชุดน้ำชาที่ประกอบด้วยสิ่งที่ง่ายที่สุดทั้งหมด รูปทรงเรขาคณิตและยังมีสไตล์อีกด้วย โคมไฟตั้งโต๊ะ- เฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือนบางส่วนที่สร้างโดยศิลปิน Bauhaus ยังคงอยู่ในการผลิต 
นอกเหนือจากการเรียนสถาปัตยกรรมและการออกแบบแล้ว นักเรียนของ Bauhaus ยังให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะการถ่ายภาพ โดยเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เทคนิคภาพตัดปะ นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะแสดงออกในการเต้นด้วย สถาบันการศึกษาจัดแสดงบัลเล่ต์โรคจิตเภทอย่างสมบูรณ์ฉากและเครื่องแต่งกายที่นักเรียนและครูสร้างขึ้น
การแสดงที่โด่งดังที่สุดคือ "Triadic Ballet" โดยมีนักเรียนมีส่วนร่วมซึ่งนักเต้นเปรียบเสมือนหุ่นเชิดตัวใหญ่:
Bauhaus ในเมืองเดสเซา
หลังจาก บัณฑิตวิทยาลัย Bauhaus ถูกปิดใน Weimar และย้ายไปที่ Dessau คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อสร้างอาคารใหม่ที่สามารถรวมไม่เพียง แต่ห้องเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอพาร์ตเมนต์สำหรับนักเรียนจำนวนมากด้วย วอลเตอร์ โกรเปียส หัวหน้าโรงเรียน เป็นผู้ดำเนินการพัฒนาโครงการนี้ วิทยาเขตแห่งนี้สร้างขึ้นภายในเวลาเพียงหนึ่งปี และได้กลายเป็นอาคารที่โดดเด่นอย่างแท้จริง บ้านหลังนี้สร้างขึ้นจากคอนกรีต เหล็ก และกระจก โดยรวบรวมหลักการทั้งหมดของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่คนรุ่นเดียวกันเรียกบ้านหลังนี้ว่า "วิหารแห่งการใช้งาน"
ตัวอาคารมีความโดดเด่นอย่างแท้จริงเพราะผนังทำจากกระจก ทำให้ห้องเต็มไปด้วยแสงแดดตลอดทั้งวัน อย่างไรก็ตามนี่ก็เป็นข้อเสียเปรียบครั้งใหญ่เช่นกัน: ในฤดูร้อนอาคารจะร้อนอย่างแท้จริงและในฤดูหนาวอาคารจะแข็งตัวมาก ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงโครงการและใช้ผนังคอนกรีตเพิ่มเติมซึ่งละเมิดความโปร่งใสที่ตั้งใจไว้ของอาคาร
เนื่องจากสถาปัตยกรรมของวิทยาเขตได้รับคำแนะนำจากแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์จึง การออกแบบตกแต่งภายในเป็นเรื่องแปลก สิ่งที่พวกเขามักจะพยายามซ่อนจะถูกเน้นย้ำและทำหน้าที่เป็นการออกแบบ ตัวอย่างเช่นมีการติดตั้งแบตเตอรี่ไว้ที่กึ่งกลางผนังซึ่งเป็นการตกแต่งที่ใช้งานได้ตามที่ผู้สร้างกล่าวไว้
อาคาร Bauhaus มีหนึ่งแห่ง คุณสมบัติที่น่าสนใจ: เนื่องจากความโปร่งใสของผนังคุณจึงสามารถมองเห็นได้เกือบทุกส่วนของห้องและด้านใน ห้องพักทุกห้องเชื่อมต่อถึงกัน และแม้แต่ห้องของนักเรียนก็ไม่ใช่สถานที่แห่งความสันโดษ แต่เป็นพื้นที่รวมเพียงแห่งเดียว ดังนั้นชุมชนจึงถูกจัดให้อยู่เหนือพื้นที่ส่วนตัวซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลได้ สภาพจิตใจนักเรียน.
พวกนาซีที่ขึ้นสู่อำนาจรีบปิด Bauhaus เนื่องจากพวกเขาคิดว่าที่นี่เป็นแหล่งเพาะความคิดของคอมมิวนิสต์ นาซีตั้งอยู่ในอาคารของสถาบันการศึกษามาระยะหนึ่งแล้ว ในช่วงสงคราม อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนัก แต่ต่อมาได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด และปัจจุบันรวมอยู่ในรายชื่อของ UNESCO ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะทำให้เราประหลาดใจกับอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ แต่เมื่อคุณดูที่อาคาร Bauhaus คุณจะอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับความกล้าและความกล้าหาญของสถาปนิก ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นคนแรกที่ออกแบบอาคารดังกล่าว บ้านในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา
เบาเฮาส์และรัสเซีย
ตลอดการดำรงอยู่ Bauhaus มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัสเซีย ในบรรดาผู้ที่มีความคิดเหมือนกันในโรงเรียนศิลปะก็คือศิลปินจากรัสเซีย El Lissitzky ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เน้นโดยปรมาจารย์ Bauhaus ในยุคแรกๆ ตั้งแต่ปี 1921 Wassily Kandinsky ผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมในรัสเซียได้สอนที่นั่นหลังจากการก่อสร้างอาคารในเมืองเดสเซา คณะผู้แทนหลายคนจากรัสเซียก็มาที่นั่น รวมถึงผู้บังคับการตำรวจ Lunacharsky เองด้วย และอีกหนึ่งปีต่อมาครูและนักเรียนของ Bauhaus หลายคนก็มาเยี่ยมมอสโก ผู้อำนวยการคนใหม่ของ Bauhaus Hannes Meyer เห็นอกเห็นใจพวกคอมมิวนิสต์ และหลังจากที่เขาถูกไล่ออกตามคำยืนกรานของนายกเทศมนตรีเมือง Dessau เขาก็เดินทางไปรัสเซียพร้อมกับนักเรียนหลายคนโดยเรียกทีมของเขาว่า "Rot Front" ในมอสโกพวกเขาจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับงานของ Bauhaus และต่อมาพวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมือง Birobidzhan มีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของพระราชวังแห่งโซเวียตและวัตถุทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศทางการเมืองค่อยๆ เปลี่ยนไป และฮันเนส เมเยอร์ก็สามารถจากไปได้ สหภาพโซเวียตไปเม็กซิโก แต่ชะตากรรมของนักเรียนของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก หลายคนถูกจับกุมและอดกลั้น
ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 การกลับไปสู่แนวคิดของ Bauhaus กลายเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรมโซเวียต ความจำเป็นในการพัฒนาจำนวนมากนำไปสู่ความจริงที่ว่าในทุกเมืองพวกเขาเริ่มสร้างอาคารราคาถูกที่ทำจากแก้วและคอนกรีตในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุคโซเวียต
"เบาเฮาส์: ใบหน้าแห่งศตวรรษที่ 20" สารคดี, 1994:
สไตล์เบาเฮาส์ซึ่งได้รับความนิยมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากความหลงใหลโดยทั่วไปในเรขาคณิต ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ และคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงเวลานั้น ในการตกแต่งภายในของ Bauhaus เป็นเรื่องปกติที่จะใช้การปฏิบัติจริงและการใช้งานโดยหลีกหนีจากความหรูหราที่ไม่จำเป็นของชนชั้นกลาง
วิวัฒนาการของสไตล์
ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน สไตล์ Bauhaus มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดหลักของสไตล์นี้คือความเรียบง่ายพิเศษที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา
เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้านที่ใช้ในบ้านต้องมีสูง ลักษณะคุณภาพ, มีเสน่ห์ รูปร่างและจำเป็นต้องมีฟังก์ชันการทำงาน ใช้งานง่าย และราคาที่เหมาะสมสำหรับคนส่วนใหญ่ รายการภายในจะต้องผลิตตามหลักการใช้วัตถุดิบอย่างมีเหตุผลและประหยัด
สไตล์ Bauhaus นำเพดานแฟชั่นที่มีความสูงต่างกันมาสู่แต่ละห้องในอพาร์ตเมนต์
ผู้ติดตามขบวนการ Bauhaus เป็นคนแรกที่ใช้โลหะเพื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายและจำเป็น เป็นครั้งแรกที่มีการใช้ท่อโลหะโค้งเป็นโครงสำหรับเก้าอี้และโต๊ะ
เปลี่ยนแปลงได้ง่ายและยอมรับได้ รูปร่างที่แตกต่างกันและการจัดหาเฟอร์นิเจอร์ ปัจจุบัน แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นพื้นฐานเท่านั้น บ้านทันสมัยแต่ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในสำนักงาน
วัสดุ สี และแสง
โทนสีของสไตล์ Bauhaus เป็นส่วนใหญ่ โทนสีกลาง(สีดำ สีขาว สีเบจ และสีเทา) บ่อยครั้งที่จานสีนี้เจือจางด้วยแสงวาบที่สดใส - จุดสีแดง, สีน้ำเงิน, เฉดสีที่แตกต่างกันสีฟ้า สีเขียว และสีเหลือง ภายในไม่เพียงแต่กระจก พลาสติก และ พื้นผิวโลหะแต่ยังรวมถึงหนังและไม้ด้วย การออกแบบนามธรรมและลวดลายเรขาคณิตถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย
บ้านที่ตกแต่งตามสไตล์ Bauhaus เรียกได้ว่าสว่าง - เพดานสูงและแหล่งกำเนิดแสงสว่างช่วยให้ภายในโปร่งใส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้ระนาบแนวนอนเป็นส่วนใหญ่ เฉพาะหน้าต่างและขั้นบันไดเท่านั้นที่สามารถจัดเป็นแนวตั้งได้
บ้านที่ใช้สไตล์ Bauhaus สามารถจดจำได้ด้วยสัญญาณอื่น
- การตกแต่งภายในของบ้านหลังนี้จำเป็นต้องมี รูปทรงเรขาคณิต– สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม สี่เหลี่ยมเรียบง่ายและยาว
- เส้นทแยงมุม เส้นยาว และความไม่สมมาตรบางอย่างถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอวกาศ
ตามเนื้อผ้าสไตล์ Bauhaus จะใช้ผนังฉาบเรียบ หากใช้วอลเปเปอร์พื้นผิวควรมีลักษณะคล้ายผ้าที่มีลวดลายเรขาคณิต ลวดลายเล็กๆ บนวอลเปเปอร์จะทำให้ห้องกว้างขึ้น วอลล์เปเปอร์ที่ทันสมัยซึ่งใช้ในการตกแต่งภายในของ Bauhaus เป็นรูปแบบพิเศษที่สร้างขึ้นด้วยกราฟิกอย่างแม่นยำ ซึ่งช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ทางจลน์ศาสตร์ได้หลากหลาย เนื่องจากภาพวาดดังกล่าว การตกแต่งภายในจึงมีความซับซ้อนและตัดกัน
เป็นเรื่องปกติที่จะวางเสื่อน้ำมันคุณภาพสูงที่มีลวดลายเป็นกลางบนพื้น เสื่อน้ำมันเลียนแบบไม้หรือพื้นผิวโลหะเข้ากับการตกแต่งภายในได้อย่างลงตัว
คุณสมบัติการตกแต่ง
การตกแต่ง Bauhaus ตรงบริเวณช่องเล็กมาก การตกแต่งโดดเด่นด้วยพื้นผิวขาวดำและเกือบเรียบ
การตกแต่งภายในที่ดีที่สุดนั้นถือว่าไม่ใช่การใช้อุปกรณ์เสริมต่าง ๆ แต่เป็นการตกแต่งห้องด้วยความทันสมัย เครื่องใช้ในครัวเรือนและแหล่งกำเนิดแสงสว่างเน้นแต่ละโซน ในรูปแบบที่บริสุทธิ์สไตล์ Bauhaus ค่อนข้างหายาก แต่ก็เป็นเช่นนั้น ลักษณะตัวละครคุณสามารถสังเกตได้ในรูปแบบต่างๆ เช่น ทันสมัย ไฮเทค ร่วมสมัย เรียบง่าย
การเลือกเฟอร์นิเจอร์
เฟอร์นิเจอร์สไตล์ Bauhaus เป็นเฟอร์นิเจอร์สำหรับคนทั่วไปที่มีรายได้น้อยที่สุด โต๊ะ เก้าอี้ และโซฟาไม่ได้ถูกเลือกเพราะรูปลักษณ์ที่สวยงาม แต่เป็นเพราะประโยชน์ใช้สอยที่สูง รูปแบบที่พูดน้อยและชัดเจนการไม่มีองค์ประกอบตกแต่งทำให้ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้พลาสติกและโลหะเรียบง่ายสะดวกสบายและความสมบูรณ์แบบที่ทันสมัย ในการออกแบบเก้าอี้นวมและเก้าอี้สตูลใช้หลักการของจุดตัดกันของเครื่องบินอย่างง่าย โดยปกติแล้วเฟอร์นิเจอร์ชิ้นดังกล่าวจะไม่มีที่จับหรือที่วางแขน
เก้าอี้ที่เหมาะกับสรีระที่ทำจากท่อโลหะโค้งงอพร้อมเบาะหนังหรือผ้าใบเป็นที่นั่งถือเป็นคลาสสิกในสไตล์ Bauhaus แล้ว ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้เชื่อว่าเฟอร์นิเจอร์ไม่ควรมีราคาแพงเกินไป มีประโยชน์ใช้สอยอย่างยิ่ง และพับเก็บได้ การใช้โลหะและพลาสติกทำให้ภายในถูกสุขลักษณะเนื่องจากวัสดุดังกล่าวทำความสะอาดง่าย ปัจจุบันเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในสำนักงาน สถาบันการศึกษา และการแพทย์
เฟอร์นิเจอร์แบบปรับเปลี่ยนได้เป็นที่นิยมกันอย่างแพร่หลาย - โต๊ะและเก้าอี้ที่สามารถพับเข้าหากันได้อย่างง่ายดาย เก้าอี้สตูลแบบพับได้ และโต๊ะข้างเตียง โต๊ะจาก Josef Albers วางซ้อนกันได้ ท็อปกระจกนิรภัยเป็นที่จดจำได้จากความสะอาด สีสว่าง- ความเรียบง่ายและฟังก์ชั่นการใช้งานทำให้การตกแต่งภายในสะดวกสบายสำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ในบ้าน
เบาเฮาส์ที่เป็นทิศทางของสถาปัตยกรรมด้วย คุณสมบัติที่โดดเด่นรูปแบบและฟังก์ชันก่อตั้งขึ้นในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา - ในช่วงทศวรรษที่ 1920 จากนั้นจึงพัฒนาต่อในสหรัฐอเมริกาหลังจากปี 1930
คุณสมบัติของสถาปัตยกรรม Bauhaus
มีลักษณะเฉพาะหลายประการของสถาปัตยกรรมสไตล์ Bauhaus/International:
1) เครื่องประดับขั้นต่ำ, ฟังก์ชั่นสูงสุด;
2) การใช้ความไม่สมมาตรและการทำซ้ำสมมาตร
3) การใช้พื้นที่สถานที่สูงสุด
อาคาร Bauhaus โดยทั่วไปจะมีรูปทรงลูกบาศก์และมีมุมขวา (แม้ว่าบางแห่งจะมีมุมโค้งมนและระเบียงก็ตาม) มีส่วนหน้าอาคารที่เพรียวบางและแผนผังพื้นที่เปิดโล่ง
เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบสถาปัตยกรรม Bauhaus ได้รับการยอมรับในหมู่สถาปนิกและวิศวกร และแพร่กระจายไปทั่วโลก เครื่องแบบอเมริกัน สไตล์สถาปัตยกรรม Bauhaus เปลี่ยนชื่อของสไตล์ให้เป็นสากล
สไตล์สากล
นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าสถาปัตยกรรม Bauhaus สามารถรวมได้เฉพาะอาคารที่สร้างขึ้นในประเทศเยอรมนีเท่านั้น และทุกสิ่งทุกอย่างควรจัดประเภทเป็น สไตล์สากล— ในขณะที่คนอื่นๆ ใช้ทั้งสองคำเป็นคำพ้องความหมายสำหรับปรากฏการณ์เดียวกัน บรรณาธิการวารสารสนับสนุนแนวคิดเรื่องแนวคิดที่ใช้แทนกันได้
คำว่าสไตล์สากลถูกนำมาใช้หลังจากการตีพิมพ์หนังสือของนักประวัติศาสตร์ เฮนรี รัสเซลล์ ฮิตช์ค็อก และสถาปนิก ฟิลิป จอห์นสัน ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับนิทรรศการในปี พ.ศ. 2475 ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก (MoMA) หนังสือเล่มนี้ชื่อว่า "International Style"
สถาปัตยกรรม Bauhaus ทุ่มเท ด้านสังคมของการออกแบบด้วยการสร้างที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ราคาประหยัดให้กับผู้คน
การก่อตัวและการพัฒนาสถาปัตยกรรมสไตล์ Bauhaus ก็เกิดขึ้นด้วยความก้าวหน้าเช่นกัน วัสดุก่อสร้างและวิศวกรรมศาสตร์ การพัฒนา เทคโนโลยีการก่อสร้างการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กทำให้สามารถให้ ผนังคอนกรีตรูปแบบใดก็ได้ โรงเรียนออกแบบ Bauhaus ซึ่งดำเนินการตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1933 (ครั้งแรกใน Weimar จากนั้นใน Dessau) ขึ้นอยู่กับการพัฒนาเทคโนโลยีโดยทั่วไปโดยตรง เป้าหมายของโรงเรียนคือการรวมศิลปะทั้งหมดไว้ในแนวคิดการออกแบบ เพื่อสร้างการเชื่อมต่อใหม่ๆ เหล่านี้และใช้เทคโนโลยีที่ไม่เคยมีมาก่อน ผสมผสานเข้ากับรูปแบบและภาพลักษณ์ใหม่ โรงเรียนกำหนดให้นักเรียนแต่ละคนในจำนวน 700 คนลืมทุกสิ่งที่พวกเขารู้จนถึงปัจจุบัน
Gropius เชิญตัวแทนศิลปะที่ดีที่สุดในยุคนั้นมาสอนที่โรงเรียน -
ศิลปิน: พอล คลี, วัสซิลี คันดินสกี้, ลิโอเนล เฟนิน, ออสการ์ ชเลเมอร์;
มีอิทธิพล สถาปนิก: Mies van der Rohe, Hannes Mayer และตัวเขาเองต่างก็มีส่วนร่วมในการสร้างและจัดรูปทรงของภาพลักษณ์ Bauhaus/International Style ในด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบอุตสาหกรรม และการออกแบบกราฟิก