ویژگی های استفاده از سبک باهاوس در فضای داخلی: تاریخچه و گزینه های اصلی. باهاوس. تاریخچه جسورانه ترین موسسه آموزشی قرن بیستم موادی برای بازتاب سبک

مد طراحی مدرن در فضای داخلی و معماری در مرحله بازنگری در سبک های کلاسیک است که در طول قرن ها شکل گرفته است. دیدگاه در مورد عملکرد مسکن، ارگونومی و بیان زیبایی شناختی آن در حال تجدید نظر است. در عین حال، یک لایه نسبتاً باریک از جهت ها وجود دارد که نسبتاً اخیراً ظاهر شده اند. اینها شامل سبک باهاوس است که در آغاز قرن گذشته آغاز شد و هنوز هم اصول اولیه سازماندهی فضای زندگی را در دوران صنعتی حفظ کرده است.

اطلاعات کلی در مورد سبک

خاستگاه این سبک در آلمان در دهه 1920 شکل گرفت. ایدئولوگ این جهت والتر گروپیوس است که در سال 1919 صندلی رئیس مدرسه طراحی و ساخت را اشغال کرد. بر اساس آن، حلقه ای از طراحان و معماران تشکیل شد که مفهوم سبک را توسعه دادند.

لازم به ذکر است که سایه صنعت گرایی تنها چیزی نیست که تا آن زمان در مفهوم جدید منعکس شده است. بنیانگذاران جهت به دنبال تجسم نیازهای یک فرد جدید آن زمان در آن بودند. به اندازه کافی عجیب، بسیاری از آنچه در اصول اولیه ذکر شده بود، امروزه نیز مرتبط است. در عین حال، باهاوس یک سبک معماری است که بسیار فراتر از طراحی داخلی است. و این نه تنها صدق می کند ویژگی های سبکی، بلکه طراحی ساختاری، اشکال و مواد.

اصول سبک

این سبک بر اساس اصل ادغام صنایع دستی و هنرهای کاربردی است. این بدان معناست که هنرمند در سطح صنعتگران به یک خالق و صنعتگر تبدیل می شود و آثار خود را به مصرف کنندگان عادی عرضه می کند. به عبارت دیگر، این سبک ایجاد اشکال و اشیاء صرفاً عملی نیست، بلکه آثار هنری اصیلی را ارائه می دهد که در یک مجموعه معماری یا در فضای داخلی یک خانه خصوصی اتفاق می افتد.

برای تلفیق هنر و صنایع دستی، اصل هماهنگی تلاش متخصصان تدوین شد پروفایل متفاوتکه در کنار هم می توانند مشکلات هنری، فنی و اقتصادی را که به ناچار در مراحل مختلف ساخت و ساز به وجود می آید، حل کنند. باهاوس در حال حاضر یک سبک طراحی است که می توان آن را کاربردی، ساده و در عین حال مدرن توصیف کرد. مفهوم جهت، برخلاف بسیاری از سبک ها، ایده چیدمان مسکن با معرفی قابلیت ساخت را کنار نمی گذارد. و اگر چنین راه حل هایی برای جهت گیری با فناوری پیشرفته از بسیاری جهات به عنوان عناصر بیان زیبایی شناختی به نظر می رسند، باهاوس از آنها برای اهداف عملی استفاده می کند.

مواد بازتاب سبک

این سبک محدودیت های کمی را در انتخاب پایه مواد اعمال می کند، اما تعصب آشکاری نسبت به سازه های سنگین، بادوام و قابل اعتماد وجود دارد. به طور خاص، ماده اصلی را می توان فلز نامید. امروزه عملاً در فضای داخلی استفاده نمی شود، اما دکوراسیون خارجی ممکن است با استفاده از نمای فلزی، سازه های پروفیلی و تیرها انجام شود.

محل تحت سلطه سطوح پلاستیکی و شیشه ای است. اما حتی در این مورد، باید توجه داشت که هر دو ماده باید تحت پردازش خاصی قرار گیرند - اشباع یا سخت شدن برای ایجاد استحکام و قابلیت اطمینان. همچنین مکانی برای کالاهای چرمی وجود دارد که خانه‌های به سبک باهاوس را زینت می‌دهند و سایه‌هایی از طبیعی بودن را نیز به ارمغان می‌آورند. در مورد پرداخت مستقیم سطح، گچ وسیله اصلی تزئین دیوارها برای این سبک است. حداقل به عنوان پایه ای عمل می کند که هم نقاشی و هم کاغذ دیواری را می توان روی آن اعمال کرد.

راه حل های رنگی

شاید این یکی از دموکراتیک ترین سبک ها از نظر انتخاب رنگ باشد. از طریق سایه های سطوح و عناصر تزئینیباهاوس عملا بیان نشده است. در چنین خانه هایی می توان هم سرد و هم رنگهای گرم. از سوی دیگر، می توانید تاکتیک های پیروی از روح را انتخاب کنید سبک صنعتی. و سپس دوباره، یک بافت سنگین یا حداقل خنثی، که با رنگ های بژ، خاکستری و حتی سیاه تاکید شده است، به منصه ظهور خواهد رسید.

اما در عین حال نمی توان گفت که محافظه کاری و زهد اصلی ترین چیزهایی هستند که باید سبک را در فضای داخلی باهاوس منعکس کنند. عکس زیر نشان می دهد که این جهت را می توان با سایه های بازی و کنتراست نیز مشخص کرد. افزودن سایه های آبی، زرد و سبز، پالت خسته کننده را رقیق می کند و به سختی فضای داخلی را جذاب و از نظر زیبایی شناختی کم می کند.

الزامات روشنایی

اگر آزادی خاصی در انتخاب طرح رنگ فراهم شود، قوانین کاملاً خاصی برای نورپردازی وجود دارد. اول از همه، سازماندهی قرار دادن دستگاه ها باید تقسیم شود. هر منطقه کاربردی در اتاق دارای گروه منابع خاص خود است. علاوه بر این، تاکید بر لامپ های توکار، لوسترهای بزرگ، لامپ های کف و لامپ های سقفی است. در این زمینه می توان بر شباهت تأکید کرد مد مدرندر روشنایی نقطه ای LED و سبک باهاوس، که همچنین به سمت عملکرد و قابلیت تولید می رود. مدل های لامپ باید با توجه به معیارهای قدرت، انبوه و روشنایی انتخاب شوند. باید نور زیادی وجود داشته باشد، اما در عین حال باید در مورد راحتی چشم ها نیز به یاد داشته باشید. به عنوان مثال، استفاده از منابع LED فقط در تجهیز سقف توصیه می شود. و برای طرح های کلاسیکدر همان لامپ های کف و لوسترها، از لامپ های رشته ای معمولی استفاده کنید.

مبلمان مناسب

در رویکرد سازماندهی مبلمان، عملی بودن غالب است. گاهی اوقات حتی به ضرر ارگونومی. بنابراین، طراحان توصیه می‌کنند صندلی‌هایی را با دسته‌های تکیه‌گاه و وسایل اضافی که راحتی را افزایش می‌دهند، رها کنید. بهترین انتخابموارد فشرده و قابل تغییری وجود خواهند داشت که فضای زیادی را اشغال نمی کنند و امکان استفاده منطقی از عملکرد آنها را فراهم می کنند. از نظر مواد، می‌توان به یاد آورد که باهاوس سبکی در فضای داخلی است که بر فلز، پلاستیک و شیشه تمرکز دارد. در واقع، مد برای سبک های اکو در این طراحی ردیابی نمی شود، که، با این حال، خود را دارد نکات مثبت. قاب های ساخته شده از پلاستیک و فلز بادوام و کاربردی هستند، اگرچه مانند مبلمان ساخته شده از مواد طبیعی همیشه از نظر زیبایی ظاهری دلپذیر به نظر نمی رسند.

عناصر دکور

سبک به مواد تزئینی و به ویژه تزئینات به این شکل بی تفاوت است. ارزش رها کردن کامل چنین طرحی را ندارد، اما مطلوب است که بار معنایی خاصی را حمل کند. اینها می توانند نقاشی های یادبود، عکس ها، شمعدان های خانوادگی و غیره باشند. در عین حال، سبک باهاوس محدودیتی برای ترکیب جذابیت زیبایی شناختی و عملکرد اجزای داخلی ایجاد نمی کند. این بدان معناست که شما می توانید از طریق منسوجات، فرش ها، همان تزیینات دیوار و وسایل نورپردازی، سایه های دلخواه دکور را وارد کنید. هر عنصر باید بر اساس سبک کلی اتاق انتخاب شود که در جهت باهاوس تاکید شده است.

بازتاب سبک در معماری

این جهت در معماری در ابتدا بر ساخت و ساز متمرکز بود ساختمان های آپارتمانی. این خانه‌های سه چهار طبقه بودند که کل شهرک‌ها را برای کارگران تشکیل می‌دادند. بر این اساس، ما فقط می توانیم در مورد آپارتمان های یک منطقه کوچک صحبت کنیم که از آن میل خاصی به مینیمالیسم ناشی می شود. به عنوان مثال، سبک باهاوس در معماری شامل چیدمان سطوح صاف تک رنگ است. اگر این ژانر را به خاک مدرن ساخت خانه های خصوصی و کلبه منتقل کنیم، آنگاه می تواند به طور ارگانیک در مفهوم بهینه سازی فضا قرار گیرد. این خانه ای خواهد بود که در ساخت آن از مصالح ساختمانی ارزان قیمت به طور منطقی استفاده شده است. این ایده نزدیک به این روند است ساخت قاببر اساس کیت ها در این صورت خود فرآیند ساخت بهینه خواهد شد.

نتیجه

از دیدگاه یک ساکن مدرن کلان شهر، این سبک راه حل های جالب و اصلی بسیاری را ارائه می دهد. با توجه به حداقل منابع، به شما امکان می دهد یک فضای داخلی منحصر به فرد اصلی را سازماندهی کنید. اما باید محدودیت هایی را نیز در نظر گرفت که خانه های به سبک باهاوس را متمایز می کند - هم در طراحی خارجی و هم در طراحی داخلی. به ویژه، شما باید از افزایش راحتی و تزئینی چشم پوشی کنید. این کیفیت ها قبلاً طبق اصل باقی مانده ارائه شده اند و اولین جایگاه به عملکرد و سادگی داده می شود. در عین حال، هیچ محدودیتی در مورد استفاده از ارتباطات، تجهیزات و دستگاه های تکنولوژیکی مدرن وجود ندارد. این سبک همانند دوران پیدایش خود، امروزه نیز به سمت پیشرفت فناوری پیش می رود و از وسایل جدیدی استقبال می کند که امکان بهره برداری از فضای زندگی را گسترش می دهد.

معلمان باهاوس روی پشت بام مدرسه ای در وایمار. 1920از چپ به راست: جوزف آلبرز، هینرک شپر، گئورگ موچه، لازلو موهولی-ناگی، هربرت بایر، جاست اشمیت، والتر گروپیوس، مارسل برویر، واسیلی کاندینسکی، پل کلی، لیونل فاینینگر، گونتا استولزل، اسکار شلمر. گتی ایماژ

در 25 آوریل 1919 در شهر وایمار آلمان، مدرسه عالی ساخت و ساز و طراحی - باهاوس تشکیل شد. به معنای واقعی کلمه، این کلمه از آلمانی به عنوان "خانه ساختمان" ترجمه شده است. اولین مدیر و الهام بخش این مدرسه معمار آلمانی والتر گروپیوس بود که آن را تدوین کرد اصل اصلیمانند این: "ما می خواهیم با هم یک ساختمان جدید از آینده را اختراع کنیم و ایجاد کنیم، جایی که همه چیز در یک تصویر واحد ادغام شود: معماری، مجسمه سازی، نقاشی، ساختمانی که مانند معابدی که به دست صنعتگران به آسمان بلند شده است. تبدیل شدن به نماد بلورین یک ایمان جدید و آینده وی. گروپیوس. مرزهای معماری م.، 1971.. گروپیوس متقاعد شده بود که دقیقاً تفکر سازنده جدید، ترکیبی از معماری، نقاشی، شهرسازی، رشته‌های اجتماعی است که امکان ایجاد Gesamtkunstwerk - "یک اثر هنری بزرگ جهانی" را فراهم می‌کند. اصطلاح Gesamtkunstwerk ("gezamtkunstwerk") به لطف آهنگساز آلمانی و نظریه پرداز هنر ریچارد واگنر (ریچارد واگنر. "Das Kunstwerk der Zukunft"، 1871) ظاهر شد.. این و سایر اصول تدوین شده در باهاوس، توسعه معماری را در قرن بیستم تعیین کرد. معلمان و دانش آموزان پاسخ سوالی را یافتند که از آن زمان معماران را نگران کرده بود اواخر نوزدهمقرن - زبان معماری جدید در عصر بخار و الکتریسیته، صنعتی شدن سریع، پیشرفت فناوری نویدبخش چه باید باشد. باهاوس معتقد بود که فرم ساختمان گویاتر، صادقانه تر، قانع کننده تر، مطابق با فن آوری طراحی و ساخت خواهد بود. عناصر تزئینی - فریز، سرمایه، آرشیتروها - راه حل های مهندسی را پنهان می کنند. از سوی دیگر، معماران باهاوس می‌خواستند تکنیک‌های طراحی مدرن را به رخ بکشند. این معماری جدید عناصر تزئینی سیستم نظم کلاسیک را کنار گذاشت. سفارش(از لاتین "ordo" - "نظم، نظم") - نوعی ترکیب معماری که در یونان باستانو تاریخ تمام معماری اروپا و جهان را تحت تأثیر قرار داد. سیستم سفارش قوانین سختگیرانه ای را ارائه می کند که شکل و مکان همه عناصر ساختمان و همچنین رابطه متناسب آنها را تعیین می کند.، اما به طور فعال پتانسیل اثرات روانی را مورد مطالعه قرار داد اشکال گوناگون، مواد و محلول های رنگی برای هر نفر. هنرمندان و معماران باهاوس به اصلاحات اجتماعی بزرگ امیدوار بودند و معتقد بودند که هنر جدید به پرورش شخصیت جدید و ساختن آینده ای شاد برای همه بشریت کمک می کند. از این رو علاقه به ساخت مسکن های انبوه و استاندارد، که در آن استانداردهای زندگی بالا برای همه اقشار مردم در دسترس خواهد بود.

برنامه درسی شامل سه درس بود و چیزی کاملاً جدید بود. در دوره مقدماتی یا مقدماتی، دانش‌آموزان در مورد رنگ‌ها، شکل‌ها، بافت مواد، قوانین تناسبی دانش اولیه را دریافت کردند (دانش‌آموزان کارکردهای رنگ‌های مکمل، اثرات روان‌فیزیکی اشکال مختلف و راه‌حل‌های رنگی را مطالعه کردند). سپس یک دوره عملی وجود داشت - کار در کارگاه ها، جایی که خود دانش آموزان چیزهایی می ساختند. در دوره سوم، ساخت و ساز، آنها در یک کارگاه ساختمانی کار کردند. اما تاریخ هنر عمداً تا حد امکان دیر آموزش داده شد - برای جلوگیری از کپی برداری و وام گرفتن سبک.

پل کلی در استودیوی خود در باهاوس. وایمار، 1924گتی ایماژ

بازیگران «باله سه گانه» اثر اسکار شلمر در تئاتر متروپل. برلین، 1926گتی ایماژ

صحنه ای از نمایشنامه «دون جووانی و فاوست» نوشته کریستین دیتریش گرابه در تئاتر ملی آلمان. هنرمند اسکار شلمر Weimar, 1925 Bridgeman Images / Fotodom

واسیلی کاندینسکی نزول. 1925تصاویر Bridgeman/Fotodom

دفتر والتر گروپیوس دسائو، 1925-1926گتی ایماژ

ماریان برانت. قوری برنجی با روکش نقره با دسته آبنوس و پایه صلیبی شکل. 1934 Bridgeman Images/Fotodom

مارسل برویر. صندلی راحتی از تخته سه لا توس با روکش مخملی. 1936تصاویر Bridgeman/Fotodom

کارگاه نقاشی و نقاشی دیواری توسط واسیلی کاندینسکی، نقاشی با شیشه رنگی توسط پل کلی، فلزکاری توسط هنرمند مجارستانی و نظریه پرداز هنر لازلو موهولی-ناگی اداره می شد. با تشکر از El Lissitzky اللیسیتزکی- هنرمند، معمار، یکی از رهبران آوانگارد شوروی و یک شخصیت کلیدی در تاریخ روابط فرهنگی شوروی و اروپا در دهه 1920.در باهاوس آنها در مورد آهنگ های سوپرماتیستی کازیمیر مالویچ یاد گرفتند. ایدئولوگ آوانگارد هلندی تئو ون دوزبورگ سخنرانی هایی ارائه کرد که در آن ایده های گروه De Stil ارائه شد. "De style"- یک انجمن هنری که در سال 1917 در لیدن با مشارکت هنرمندان آوانگارد هلندی - هنرمندان و معماران پیت موندریان، تئو ون دوزبورگ، جاکوبز اود، رابرت وانت هاف و دیگران ایجاد شد..

این مدرسه تا سال 1933 وجود داشت: با روی کار آمدن ناسیونال سوسیالیست ها، تعطیل شد، اما معلمان سابق و پیروان متعدد آنها برای مدت طولانی از روش های توسعه یافته در باهاوس استفاده کردند. باهاوس تأثیر بسیار زیادی بر توسعه تایپوگرافی، طراحی مبلمان، منسوجات، لباس‌ها داشت و با این حال معماری همچنان رشته‌ای باقی ماند که همه حوزه‌های آزمایش را متحد کرد. با استفاده از مثال پنج پروژه، توضیح خواهیم داد که چگونه اکتشافات اصلی باهاوس درک محیط شهری مدرن، معماری، طراحی و به طور کلی خلاقیت را تغییر داده است.

1. ساختمان باهاوس در دسائو، آلمان (1925)

ساختمان باهاوس در دسائو. 1928گتی ایماژ

دانشجویان باهاوس 1928تصاویر Bridgeman/Fotodom

یوهانس ایتتن. اوایل دهه 1920ویکی‌مدیا کامانز

در سال 1925 مدرسه مجبور شد از وایمار به دسائو منتقل شود. ساختمان جدید، نوعی مانیفست اولیه باهاوس، توسط خود والتر گروپیوس طراحی شده است. هر منطقه عملکردی راه حل حجمی- فضایی خاص خود را داشت و به راحتی بر اساس ظاهر آن تعیین می شد. توابع زیادی در یک مجموعه واحد وجود داشت، زیرا در باهاوس دانشجویان با هم زندگی و کار می کردند. مدرسه-کارخانه متحد شده است کلاس های درس، کارگاه های صنایع دستی، غذاخوری ها، ادارات. خوابگاه در یک ساختمان برجی چند طبقه قرار داشت؛ خانه های جداگانه ای برای معلمان ساخته شد. دکوراسیون داخلی و مبلمان، ظروف، نقاشی پارچه توسط خود دانش آموزان و معلمان ساخته شده است. در همه چیز، اشکال هندسی خالص مورد تأکید قرار گرفت. دیوارها، مبلمان، وسایل خانه رنگ های اصلی طیف بودند - قرمز، آبی و زرد.

برخی از اتاق ها به راحتی تغییر شکل دادند: پارتیشن برداشته شد و اتاق غذاخوری به یک زمین رقص تبدیل شد. نمایش‌های تئاتری نیز در آنجا برگزار می‌شد: هر هفته دانش‌آموزان و معلمان مهمانی‌هایی برگزار می‌کردند، با ماسک‌های عجیب و غریب اختراع شده توسط هنرمند اسکار شلمر عکس می‌گرفتند، با پرچم‌های قرمز راهپیمایی می‌کردند، مجسمه‌های گوته و شیلر را به صورت عمومی نقاشی می‌کردند. دخترها موهای خود را کوتاه می کنند، پسرها برعکس موهای خود را بلند می کنند. شاهدان عینی به یاد می‌آورند که ساکنان دسائو از لباس‌های تحریک‌آمیز، حمام شبانه و جشن‌های پر سر و صدا شکایت می‌کردند و مادران هنگام عبور دانش‌آموزان به دخترانشان هشدار می‌دادند: "نگاه نکن، آنها از باهاوس هستند!"

گروپیوس یک فضای خلاقانه منحصر به فرد ایجاد کرد که قبلاً در یک موسسه آموزشی غیرقابل تصور بود. در باهاوس اختراع شد نوع جدیددانشجوی هنر - آزادی خواه، غفلت از قراردادهای سنتی. از برخی جهات، این جنبش به یک نظم رهبانی شباهت داشت (هنرمند سوئیسی، یوهانس ایتتن، یکی از بنیانگذاران و معلمان مدرسه، لباس تقریباً رهبانی پوشید و سخنرانی ها را با تمرینات تنفسی و مراقبه آغاز کرد). چیزی شبیه فضای هنری دهه 1960: سرکش، به چالش کشیدن نظم اجتماعی مستقر.

2 خانه Sonneveld در روتردام، هلند (1932-1933)

خانه سونولد دهه 1930 جدیدمجموعه موسسه، BIHS

وسایل خانه جداگانه - مبلمان، ظروف، پارچه، کاغذ دیواری - اختراع شده توسط دانش آموزان و معلمان Bauhaus، از نظر تجاری موفق شدند: تولید در جریان قرار گرفت، تبلیغات در کاتالوگ های ویژه منتشر شد. با این حال، مشخص شد که اجرای مداوم روش های جدید در یک پروژه معماری بسیار دشوارتر است: لازم بود نه تنها یک مشتری ثروتمند، بلکه یک مشتری مترقی نیز پیدا شود. حتی از آنچه که با این وجود ساخته شده است، تعداد بسیار کمی از ساختمان های مسکونی به ما رسیده است که به خوبی حفظ شده و دارای مبلمان اصیل هستند. خانه Sonneveld در روتردام یک استثنای نادر است. این توسط معمار هلندی Lendert van der Vlugt طراحی شد که در مدرسه تدریس نمی کرد، اما نظرات گروپیوس و همکارانش را داشت. برخی از مبلمان خانه توسط معلم باهاوس Erich Dieckmann طراحی شده است.

عمارت مجلل در زمان خود، عمارت مدیر کارخانه تنباکوی وان نل، آلبرتوس سونولد، امروزه متواضع و زاهدانه به نظر می رسد. اتاق های کوچک، راهروهای باریک، دیوارهای صاف رنگ شده، کفپوش مشمع کف اتاق. این یکی از ویژگی های باهاوس است - تقریباً در تمام پروژه های اولیه کارکردگرایان کارکردگرایی- روندی که در دهه های 1920 و 30 در معماری اروپا رواج یافت. روش خلاقانه کارکردگرایان مبتنی بر اصل تطابق بین فرم و محتوا است، زمانی که عملکرد اتاق تعیین می کند که طراحی معماری خارجی آن چگونه خواهد بود. کارکردگرایان با استفاده از فرصت‌های ساختمانی جدید متکی بودند سازه های بتن مسلح، با تاکید عمدی بر مدرن بودن مواد انتخاب شده. هر گونه "تزیین" تزئینی (گچ بری سنتی، قرنیز، ستون و غیره) برای آنها غیرقابل قبول به نظر می رسید. روش عملکردی نیز در باهاوس مورد استفاده قرار گرفت.متر مربع به ازای هر نفر بسیار کم محاسبه می شود، گویی کابین هواپیماهای ماوراء اقیانوس اطلس یا محفظه قطار برای آنها راهنما است، تکنیکی که لوکوربوزیه نیز از آن استفاده می کند.

برخلاف دستورات اجتماعی انقلابی باهاوس، خانه سونولد محصولی کاملاً بورژوایی است. همسر Sonneveld، Gezine Sonneveld-Bos، سلیقه عالی داشت، او عاشق تجملات و چیزهای کاملاً جدید و ظالمانه بود. تمام جزئیات خانه، از مبلمان و لوازم توکار گرفته تا چراغ خوابو ظروف صابون، با توجه به یک پروژه فردی ساخته شده است. مشمع کف اتاق، آلومینیوم، لاستیک مواد جدید و در نتیجه گران قیمت بودند. خانه مملو از انواع نوآوری های فنی بود: ساعت های هماهنگ، تلفن و رادیو در همه اتاق ها، ترموستات، بالابر غذا.

بیشتر طراحی خانه از سفر در خط هلند آمریکا الهام گرفته شده است (مانند) - از لوله کشی استاندارد آمریکایی و صندلی های پولمن در سال 1867، مخترع آمریکایی، جورج پولمن، شرکتی را تأسیس کرد که خودروهای سواری لوکس را تولید می کرد - با صندلی های مجلل، و همچنین اتاق خواب، که بدتر از اتاق های هتل های گران قیمت نبود.به پخش کننده های موسیقی چیدمان ساختمان بر اساس زندگی روزمره یک خانواده محترم است: خانه دارای قسمت خدمتکاران، اتاق پذیرایی و گاراژ است. حمام اصلی و اتاق رختکن بسیار بزرگتر از بقیه اتاق ها است. در باهاوس آنها امیدوار بودند که به خوبی منصوب شوند آشپزخانه مدرنکار یک زن را تسهیل می کند، اما در مورد خانه Sonneveld، مهماندار نیازی به رها شدن از کار نداشت: آشپز این کار را انجام داد.

3. طرح کلی بیروبیژان (1933)

پیش نویس طرح چیدمان بیروبیدژن. نوشته هانس مایر 1932 thecharnelhouse.org

بیروبیژن. 1933 thecharnelhouse.org

در اتحاد جماهیر شوروی، آنها به لطف اولین نمایشگاه معماری مدرن، که در سال 1927 در مسکو برگزار شد، از آزمایش های باهاوس اطلاع داشتند. در اوایل دهه 1930، ده ها معمار خارجی به امکان تغییرات بزرگ وعده داده شده به جوانان اعتقاد داشتند. دولت شورویو شروع به کار در شهرک های معمولی کارگران در اورال و سیبری کرد. در شرایط صنعتی شدن سریع، ساخت و ساز باید سریع و مقرون به صرفه باشد. با دعوت از کارشناسان خارجی، مقامات شوروی روی کمک در توسعه انواع جدید مسکن (خوابگاه، مراکز فرهنگی، ساختمان های آپارتمانیبا مناطق اقتصادی و تفریحی عمومی)، در مورد تجربه یک ساختمان استاندارد و ایجاد زیرساختی برای تولید نوار نقاله درون خطی.

جنبه اجتماعی معماری برای معمارانی که در باهاوس کار می کردند بسیار مهم بود: بسیاری از آنها دیدگاه های سیاسی چپ افراطی داشتند. بنابراین، تغییرات انقلابی که در زندگی هنری و اجتماعی اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و اوایل دهه 1930 رخ داد، با اشتیاق فراوان پذیرفته شد. ساخت و ساز فوری کل روستاها و شهرها تنها با کمک تولید سریالی استاندارد امکان پذیر بود و هر انبوه سازی مستلزم هنجارها و استانداردهای مصوب بود. یک مثال بارزبه عنوان طرح جامع Birobidzhan عمل می کند که توسط دومین مدیر باهاوس، Hannes Meyer، که ریاست دفتر طراحی و برنامه ریزی شماره 7 موسسه Giprogor را بر عهده داشت، که به طور خاص برای توسعه ایجاد شده است، کار می کند. طرح های اصلیساخت و توسعه شهرها و شهرک های جدید. در مفهوم تدوین شده توسط مایر که بعدها آن را «نظریه جدید ساختمان» نامید، نقش اصلی به سؤالات عملکرد و سازماندهی فضای شهری اختصاص یافت. در مناطق کوچک معمولی، از قبل به وضوح فکر شده بود که کجا زندگی کنیم، کجا درس بخوانیم، کجا با دوستان صحبت کنیم، کجا ورزش کنیم. معمار خود را سازنده آینده ای شاد می دید که مردم را متحد می کند و سعی می کند قوانین جهانی و تنها قوانین واقعی یک زندگی جدید را توسعه دهد. مانند صف‌های بی‌پایان در رژه نظامی، خط به خط، بلوک‌های مسکونی از خانه‌ها به‌هم ردیف شده‌اند. این تلاش‌های مدرنیستی اولیه برای ساختن شهری کاربردی با فرمول‌های بسیار لاکونیک و نسخه‌های اجتماعی سازش ناپذیرش فقط تا حدی محقق شد، اما آنها مفهوم شهر صنعتی شوروی - شهر سوسیالیستی را پیش‌بینی کردند.

هانس مایر و همکارانش ناامید شدند: سطح پایین صلاحیت کارگران محلی، کمبود مصالح ساختمانی، کمبود لوازم التحریر اولیه، دیستوپی دیوانه وار دیوان سالار - تا ماشینی که در قرارداد تجویز شده است، که "به دلایلی همیشه وجود دارد. مشغول"، همانطور که معمار آلمانی ارنست می در یکی از یادداشت های توضیحی خود نوشت. بسیاری از معماران به دلیل واکنش تند به تمام جهات تجربی دهه اول پس از انقلاب مجبور به ترک کشور شدند. با این حال، راه حل های ارائه شده توسط آنها برای مدت طولانی به عنوان یک راه امیدوار کننده برای توسعه برنامه ریزی شهری مدرن تلقی می شد. این ایده ها همچنین بر توسعه شهرهای اروپایی پس از جنگ جهانی دوم، در دهه های 1940 و 50 تأثیر گذاشت.

4. "شهر سفید" در تل آویو (1931-1937)

تلآویو. دهه 1930-1940یا توسط دپارتمان عکس مستعمره آمریکا یا جانشین آن، سرویس عکس Matson / کتابخانه کنگره گرفته شده است

تل آویو در دهه 1930 ثابت کرد که مکان مناسبی برای معماری تمیز است. در سال 1909، شهر آینده فقط یک باغ کوچک در حومه یافا بود. توسعه بی نظم بود، ظاهر معماری تحت تأثیر التقاط بخشی اروپایی شکل گرفت. التقاط گرایی- جهت در معماری قرن نوزدهم. روش التقاطی ترکیبی از سبک های مختلف تاریخی را ارائه می دهد.تا حدی سنت های محلی همه چیز در دوران آلیه پنجم تغییر کرد علیا(از کلمه "ظهور"، "صعود") - روند بازگرداندن به فلسطین، از سال 1948 - به اسرائیل. الیه پنجم دوره 1929-1939 است.زمانی که پس از به قدرت رسیدن نازی ها در آلمان، حدود 250000 یهودی به فلسطین نقل مکان کردند. در میان آنها معماران زیادی بودند که در باهاوس تحصیل کردند: شلومو برنشتاین، آریه شارون، شموئل میستکین. در اوایل دهه 1930، تل آویو وضعیت برنامه ریزی شهری منحصر به فردی داشت: اشتیاق عمومی و اشتیاق ملی، رشد سریع جمعیت و نیاز فوری به محله های مسکونی جدید. در عین حال، بافت شهری تاریخی وجود نداشت و بنابراین، آزادی کامل برای آزمایش خلاق وجود داشت. بین سال های 1931 تا 1937، بیش از 3000 ساختمان در تل آویو ساخته شد که به طور مداوم دکترین باهاوس را تجسم می بخشید.

معمارانی که "شهر سفید" را ساختند (این منطقه بعداً نام خود را به دلیل رنگ روشن بیشتر نماها دریافت کرد) با شرایط آب و هوایی محلی سازگار شدند. به دلیل تابش مداوم نور خورشید، گرمای شدید و رطوبت زیاد، سطوح بزرگ لعابدار و نوارهای پهن پنجره‌های روبانی باید کنار گذاشته می‌شد و از تکنیک‌های سنتی برای ساخت و ساز در خاورمیانه استفاده می‌شد. حیاط های داخلی، چاه ها، پاسیوها، طاق ها، دریچه های تهویه، مشربیه ها در پروژه ها به این صورت بود. مشربیه -از دیوار بیرون زده و با یک شبکه حکاکی شده چوبی یا سنگی پوشیده شده است - پنجره تهویه "حجاب". عنصری رایج در ساختمان های سنگی سنتی در خاورمیانه.- در یک کلام، هر چیزی که دسترسی را تسهیل می کند هوای تازهو یک سایه اضافی ایجاد می کند.

برنامه ریزی عملکردی به معنای طراحی "از درون به بیرون" بود: اول از همه، معمار باید فکر می کرد فضای درون، قرار دادن مناسب مناطق مسکونی، عمومی و اقتصادی. از این رو - ترکیبات پیچیده از حجم های چند طبقه، اشکال مختلف دهانه های پنجره (مربع، نوار، L شکل). ظاهر ساختمان توسط ویژگی های چیدمان داخلی و هدف محل دیکته می شود. ترکیبی موثر از حجم های مختلف، خیره کننده گچ سفید، بازی سایه های متضاد - در مقیاس چند بلوک، معماری جدید تأثیر قوی گذاشت. برخی از خانه ها ساختمان های کشیده بودند، برخی دیگر، برعکس، فشرده تر بودند. لهجه پلاستیکی رسا، بالکن های گرد بود که گوشه های ساختمان ها را تزئین می کرد. بسیاری از خانه‌ها مجهز به سایبان‌های مخصوص، بالکن، شکاف‌های تهویه (پنجره‌های دماسنج) و بالکن‌های اضافی بودند. طاقچه‌ها و طاقچه‌ها که نسیم دریا را می‌تابید، بادکش را افزایش می‌داد که به کاهش دما در آپارتمان‌ها نیز کمک می‌کرد. بر سقف های مسطحباغ ها، آلاچیق ها چیده شد معماری سفارش- روش کلاسیک طراحی معماری، بر اساس سیستم سفارش عتیقه.یا ساده ترین دکور، توسط معماران مدرنیست درک شده است مدرنیسم- روندی در معماری که از ابتدای قرن بیستم توسعه یافته است. مدرنیسم بسیاری از مکاتب و گرایش ها را متحد می کند. ویژگی اصلی رویکرد مدرنیستی، جهت گیری به سمت جدید و پیشروی فناورانه است. ویژگی مدرنیسم، ترحم انقلابی دگرگون کردن جهان، پاکسازی آن از بقایای اجتماعی و هنری است.به عنوان یک روش غیرقابل قبول و حتی غیر اخلاقی. مدرنیسم مسیر تطهیر، ساده سازی کامل طراحی را دنبال کرد. اینگونه بود که سبک بین المللی در نسخه کلاسیک و آمریکایی آن متولد شد - به لطف والتر گروپیوس (تدریس در هاروارد)، مارسل بروئر (دفتر خود را در نیویورک افتتاح کرد)، لازلو موهولی-ناگی (نیو باهاوس را در شیکاگو تأسیس کرد). "بزرگترین" سبک بین المللی سومین مدیر مدرسه - لودویگ میس ون در روهه بود که مشهورترین آثار او غرفه آلمان در بارسلونا (1929) ، خانه ادیت فارنسورث ("خانه شیشه ای" ، 1951) است. آسمان خراش ساختمان سیگرام در نیویورک (1958). در واقع، در هر جعبه شیشه ای از هر ساختمان اداری در سراسر جهان، میراث آن قابل تشخیص است. Van der Rohe به معنای واقعی کلمه فضاهای سکوت را ایجاد می کند و اصل اصلی خود را تجسم می بخشد که برای هزاران معمار و طراح قرن بیستم به یک باور معماری تبدیل شده است: "کمتر، بیشتر." شاید موجه ترین تجسم این فرمول خانه شیشه ای بود که برای دکتر ادیت فارنسورث ساخته شد. با وجود نزاع با مشتری که به دلیل افزایش برآورد و دستمزد کم پرداخت شده بود، معمار یکی از واضح ترین و مختصرترین آثار معماری قرن را خلق کرد. ساختمان عملاً به یک اسکلت تبدیل شده است که از تکیه گاه های نازک و دال های کف جمع شده است. نماها به پنجره هایی تبدیل می شوند که نور روز به طور یکنواخت از آن عبور می کند. به سختی می توان به معماری ضد شیک گذشته رسید تا غلبه کامل بر مرزهای ساختمان و از بین بردن انبوه آن.

منابع

گروپیوس دبلیو.مرزهای معماری
Ikonnikov A.V.معماری قرن بیستم: اتوپیا و واقعیت: در 2 جلد.
بانهام آر.نظریه و طراحی در عصر ماشین اول.
کمبریج، 1980.
بولاک N.زندگی با تاریخ: 1914-1964: بازسازی اروپا پس از جنگ های جهانی اول و دوم و نقش حفاظت.
دروست ام.باهاوس، 1919-1933.
گیدیون اس.فضا، زمان و معماری: رشد یک سنت جدید.
انتشارات دانشگاه هاروارد، 1967.
پرلمن جی.ای.ابداع مدرنیسم آمریکایی: جوزف هادنات، والتر گروپیوس و میراث باهاوس در هاروارد.
انتشارات دانشگاه ویرجینیا، 2007.
Rainer K.W., Grawe G.D.تدریس در باهاوس
Siebenbrodt M.، Reissinger E.باهاوس وایمار: طرح هایی برای آینده.
تمام طراحی هایی که تا به حال توسط بشر ایجاد شده است از هیچ ناشی نمی شود و بدون هیچ ردی ناپدید نمی شود. ظاهر اشیایی که امروزه هم مدیران میانی و هم هنرمندان بوهمی را احاطه کرده اند از این قاعده مستثنی نیست. در یک سری جدید از مواد، Platfor.ma متوجه خواهد شد که ریشه های کجاست طراحی مدرن. بیایید با یکی از روندهای اصلی شروع کنیم - مدرسه سادگی و عملکرد - Bauhaus، که طراحی اپل و Ikea را تعریف کرد.

ساختمان مدرسه باهاوس-دسائو

باهاوس، به عنوان یک مدرسه عالی ساخت و ساز و طراحی هنری، در سال 1919 توسط والتر گروپیوس، یک هنرمند و صنعتگر، تأسیس و رهبری شد. مفهوم اصلی مدرسه تلفیق هنر با تکنولوژی ساختمان بود و ایدئولوژی به عهده طراح در قبال فرد، جامعه و به طور کلی توسعه فرهنگ بود.

از سال 1919 تا 1925 مدرسه در وایمار (آلمان) وجود داشت، سپس در سال 1926 به دسائو نقل مکان کرد. در آنجا بود که گروپیوس ساختمان مدرسه را طراحی کرد که هنوز هم شاهکار معماری کارکردگرا محسوب می شود. وسایل داخلی و داخلی توسط خود دانش آموزان و معلمان مدرسه ساخته شده است.

والتر گروپیوس - معمار آلمانی، بنیانگذار باهاوس.

معلمان خلاقانه جسور، فعال، وسواس یافتن ایده های جدید بودند. آنها نظرات گروپیوس را در مورد وحدت هنر و صنعت به اشتراک گذاشتند. «هنرمند تنها است بالاترین درجهصنعتگر،» او گفت. بهترین نمایندگان هنر قرن بیستم که در باهاوس تدریس کردند: یوهانس ایتتن، واسیلی کاندینسکی، پیت موندریان، لودویگ میس ون در روهه.

هسته اصلی آموزش ایده کارگاه های صنایع دستی قرون وسطایی بود که بر اساس اصل "استاد - شاگرد - شاگرد" کار می کردند. در آغاز، دانش‌آموزان اصول اولیه صنایع دستی و خواص مصالح را مطالعه می‌کردند و وظیفه اصلی دور شدن از درک کلاسیک هنر به‌عنوان اشکال مجزا بود و همه انواع آن، از نقاشی گرفته تا معماری را گرد هم آورد. بخش کاربردی شامل آزمایش هایی با شکل ماده خام، خواص آن و کار با مکانیسم ها بود. در عین حال، نظریه رنگ، نقش و فرم دائما مورد مطالعه و تعمیق قرار گرفت.

در سال 1928، پس از گروپیوس، مدرسه توسط هانس مایر اداره شد. آورد به فرآیند آموزشیدو رشته جدید: اقتصاد و روانشناسی. مایر در کارگاه های مدرسه تولید انبوه مبلمان و جزئیات داخلی را راه اندازی کرد که اصول اصلی آن ارزان بودن و حداقل تعداد قطعات بود. با توجه به تولید ارزان قیمت کارآمدترین چیزها، همه اقشار مردم می توانستند آنها را تهیه کنند. به طور کلی، تعداد باورنکردنی اقلام داخلی، ظروف، مبلمان، پوسترها در داخل دیوارهای مدرسه ایجاد شد که در نهایت شروع به نشان دادن باهاوس به عنوان یک سبک کرد.

باهاوس اثر ماگدالنا دروست

«بیشتر مصنوعات طراحی تقریباً در تمام دوران زندگی بشر دارای یکی بوده اند ویژگی مشترک: برای ثروتمندان و قدرتمندان ساخته شده اند.

پس از جنگ جهانی اول، انقلاب روسیه و چند بحران مالی، ناگهان زمینه عظیمی از فعالیت های طراحی ایجاد شد - ایجاد محصولاتی که بسیار بهتر از بدون طراحی هستند، اما تولید آنها گران تر نیست.

محصولاتی که جذابیت آنها توسط کار اضافی(مثلاً تزیینات خارجی که اعمال آن به زمان نیاز دارد)، اما به دلیل خصوصیات ذاتی شی. همه چیز - برای ایجاد اقلامی که حتی افرادی که امنیت ندارند نیز می توانند از عهده آن برآیند. نمونه بارز این بهمن، باهاوس است.

اما با وجود این، در دسائو با مدرسه با خصومت برخورد شد که منجر به کاهش تقریباً کامل یارانه ها شد. در سال 1932، مدیر جدید مدرسه، لودویگ میس ون در روهه، باهاوس را "انتقال" داد و آن را به عنوان یک شرکت خصوصی در برلین افتتاح کرد. اما در همان سال بعد، با نفوذ فزاینده نازی ها، مدرسه باید به عنوان «محل کمونیسم» تعطیل می شد. بسیاری از معلمان مجبور شدند از آزار و اذیت پنهان شوند و به ایالات متحده مهاجرت کردند.

باهاوس که در آلمان سرچشمه می گیرد، نه تنها در اروپا تأثیر زیادی داشت. در آمریکا، ایده های او توسط معماران و طراحان چارلز و ری ایمز با موفقیت توسعه یافت. در سال 1929، پس از گذراندن ماه عسل خود در اروپا، چارلز ایمز برای اولین بار با کار مدرسه آشنا شد. پس از بازگشت به خانه، او یک دفتر معماری در سنت لوئیس تأسیس کرد، جایی که ایده های باهاوس قبلاً در ایالات متحده ترویج می شد. با این حال، کار ایمز مستحق یک مقاله جداگانه است.

صندلی مدیریتی گروه آلومینیوم Eames صندلی ناهارخوری Eames قالبی از تخته سه لا Eames Wire Chairs

این مدرسه تنها 14 سال به طول انجامید، اما سبک و ایده های افرادی که به سادگی فرم و کارکردگرایی اعتقاد داشتند سهم بزرگی در فرهنگ آن زمان، بلکه در طراحی و معماری زمان ما داشت.

بلندگو LE1، 1960. طراحی: دیتر رامز. سازنده: براون

اکنون این ایدئولوژی کاربردی و سادگی فرم در طراحی و معماری گرافیک اسکاندیناویایی برجسته تر است. در لباس، ایده‌های باهاوس را می‌توان در سبک استاندارد و در طراحی صنعتی در اپل و ایکیا یافت.

به عنوان مثال، اولین کاتالوگ اپل با عبارت «سادگی حد کمال است» افتتاح شد. و خود استیو جابز گفت که محصول ایده آل جوهره اصلی و سادگی بدون زواید است.

اصول اولیه باهاوس را می توان به صورت زیر بیان کرد:

هنرمند باید یک صنعتگر باشد، بدون جدایی از کار یدی و تکنولوژی.

شما باید حرفه های مرتبط را بیاموزید، نه اینکه درگیر تحصیل در یک تخصص محدود شوید.

سادگی فرم و عملکرد پایه و اساس طراحی خوب است.

باید از اساتیدی که دانش کاربردی این رشته را دارند یاد گرفت.

طراحی ساختمان ها و سیستم های صنعتی با مسئولیت اجتماعی و فرهنگی بالا

همه چیز ساده و مبتکرانه است. مانند خود باهاوس

"آنجا را نگاه نکن، آنها از Bauhaus هستند!" مادران محترم به دختران خردسال خود هشدار دادند. آنها (دانشجویان باهاوس) آخر هفته ها موسیقی عجیب و غریب می نواختند و شب ها لاغر می شدند، دختران موهای خود را کوتاه می کردند و شلوار می پوشیدند و پسرها رها می کردند. موی بلندو مثل سرکش لباس پوشید باهاوس دانش آموز مدرن مو بلند را اختراع کرد مدرسه هنر، که علاوه بر تمرینات هنری مستقیم و ایرادهای ساده، مطمئناً در دستور کار است: کیف دوزی با نقش های سلتیک، حک کردن آویز از یک تکه آهن ناشناس که در حین پیاده روی پیدا می شود، اختراع بیشترین طراحی ارگونومیکچیزی برای جشنواره یا مسابقه بعدی و ده ها چیز مهم دیگر برای تزئین و بهبود دنیای اطرافمان.
اسکار شلمر پله های باهاوس. 1932
مدرسه عالی ساخت و ساز و طراحی هنری باهاوس (Bauhaus - ترجمه شده از آلمانی به عنوان "خانه ساخت و ساز") در وایمار در 25 آوریل 1919 تاسیس شد. اکنون اصطلاح باهاوس هم به انجمن هنرمندانی اطلاق می‌شود که در این مؤسسه آموزشی تدریس و تحصیل کرده‌اند و هم به سبک خاصی در معماری مبتنی بر رویکرد سازنده‌گرایی.

قبل از به وجود آمدن باهاوس، هیچ راهی برای دانش‌آموزان آکادمی‌های هنر وجود نداشت که از سنت خارج شوند: تحصیلات آنها با تاریخ هنر، نقاشی با آبرنگ و کپی کردن مجسمه‌های عتیقه آغاز شد. در باهاوس شروع شد دوره مقدماتیاز تئوری رنگ و مطالعه بافت ها، از هر چیزی که به دست می آمد، ساختارهای سه بعدی ایجاد کردند، در سال های بالاتر اجراهایی از شکل های هندسی، به طور مستقل مبلمان برای کلاس های درس تولید کرد و خانه هایی برای معلمان ساخت. یکی از دانش آموزان گفت که دوست دخترش سپس موهای او را کوتاه کرد و او از موهای او برای یکی از مجسمه ها استفاده کرد. در دوران رکود، زمانی که پولی برای مواد حرفه ای وجود نداشت، یوهانس ایتتن، معلم مقدماتی، دانش آموزان را به سطل زباله فرستاد: بروید چیز جالبی پیدا کنید و سعی کنید ماهیت این چیزها را درک کنید.
یوهانس ایتتن بودایی و عارف سر خود را تراشید و لباس رهبانی پوشید. او یک دوره آمادگی نیمه سالانه برای دانشجویان باهاوس ایجاد کرد. در طول این مدت، آنها باید زمانی برای درک پتانسیل بیانی اشکال و رنگ ها، مواد و نقش برجسته ها، یادگیری کنترل انرژی خلاقانه خود و مدیریت احساسات داشته باشند. کلاس ها با تمرینات تنفسی شروع شد، طراحی با چشمان بسته و طراحی با دو دست.
باهاوس رویایی بود که به حقیقت پیوست. در اینجا آنها می خواستند یک آزمایش زیباشناختی واقعی بر روی جهان اشیاء بگذارند و انتظار داشتند نه فقط یک انقلاب هنری، بلکه یک انقلاب اجتماعی: فضای اطراف یک فرد، که طبق قوانین هنر ایجاد شده است، باید خود شخص را در طول زمان تغییر دهد.
در عکس (از چپ به راست): جوزف آلبرز، هینرک شپر، گئورگ موچه، لازلو موهولی-ناگی، هربرت بایر، جاست اشمیت، والتر گروپیوس، مارسل بروئر، واسیلی کاندینسکی، پل کلی، لیونل فاینینگر، گونتا استولزل، اسکار شلمر .
معلمان باهاوس صنعتگران و هنرمندان آوانگارد بودند: خالق جهان های هنری دیگر پل کلی، مخترع نقاشی انتزاعی واسیلی کاندینسکی، بنیانگذار تئاتر هندسی اسکار شلمر. در طول کار خود در اینجا، همه آنها روش های آموزشی خود را ایجاد کردند و آخرین تئوری های هنری را توسعه دادند. آثار معلمان درست در آنجا منتشر شد - آنها به نمایشگاه های مجموعه کتاب های باهاوس تبدیل شدند.
واسیلی کاندینسکی ترکیب هشتم
1923، 140×201 سانتی متر
واسیلی کاندینسکی صداهای متضاد
پل کلی. بزرگراه ها و خطوط
پل کلی. دستگاه جیک
باهاوس درست پس از جنگ جهانی اول، در دوران افسردگی عمیق، تورم شدید و ناامیدی اختراع شد. مدرسه هنرهای کاربردی ساکسون وایمار 4 سال بود که فعالیت نمی کرد و باید احیا و بازسازی می شد. معمار جوان والتر گروپیوس به عنوان مدیر مدرسه منصوب شد که مدرسه عالی هنرهای زیبا را نیز در اختیار خود داشت. مدل جدیدی از آموزش هنرمندان- صنعتگران آینده به معنای واقعی کلمه خود به خود شکل گرفت.
در سال 1919 گروپیوس به این نتیجه رسید مدرسه جدیدباهاوس - خانه سازندگی - را نامید و بیانیه ای صادر کرد که در آن ایده اصلی را شرح داد:
"بالاترین هدف هر کدام فعالیت خلاق- ساخت و ساز! پیش از این، هنرهای زیبا تابع معماری بزرگ بود و اصیل ترین کارکرد آن فقط تزئین سازه های معماری بود. امروزه هنرهای زیبا و معماری بی‌خبر از یکدیگر غافل هستند و این تنها با اتحاد آگاهانه تلاش‌های نمایندگان همه صنایع دستی اصلاح می‌شود. معماران، نقاشان و مجسمه سازان باید به درک ماهیت ترکیبی ساخت و ساز، هم فرآیند به عنوان یک کل و هم در بسیاری از جزئیات آن بازگردند.
دانشجویان باهاوس فقط طرح هایی از چیزهای کاربردی آینده خلق نکردند، بلکه این چیزها را تولید کردند. برای این کار، سیستمی از کارگاه ها ایجاد شد: سفال، پارچه، شیشه رنگی، فلز، کلاس صحنه نگاری. علاوه بر این، به دانش آموزان آموزش داده شد که خلق کنند نقاشی دیواری، کنده کاری روی چوب و بعدها با عکاسی آزمایش کنید. سپس در تمام اروپا دیگر مدرسه هنری وجود نداشت که به طور جدی از ایده های آوانگارد در تدریس استفاده کند.
در 14 سال، Bauhaus سه آدرس را تغییر داده است. در وایمار زیبا و رایگان بود، چون هنری ترین شهر آلمان است، اینجا باهاوس شناخته شد و پذیرفته شد. در دسائو باشکوه بود، زیرا در اینجا یک ساختمان ویژه برای مدرسه ساخته شد و همه چیز از داخل مطابق با پروژه های خود و مطابق با ایده های اصلی چیدمان شد: یک خوابگاه برای دانش آموزان، کارگاه ها، یک سالن تئاتر، یک اتاق غذاخوری. ، خانه معلمان. در برلین بسیار کوتاه و ترسناک بود، زیرا در سال 1933 اینجا بود که ناسیونال سوسیالیست ها آمدند تا باهاوس را ببندند و سازها و آثار "منحط" دانش آموزان و معلمان را از پنجره مدرسه به بیرون پرتاب کنند.
تمام گرایش های اصلی معماری مدرن قرن بیست و یکم تقریباً یک قرن پیش کشف شد: بالکن های خوابگاه باهاوس و خانه ای که در دسائو برای زندگی معلمان ساخته شد.
کارکرد تعریفی است که ابتدا در دیوارهای باهاوس به صدا درآمد و تا به امروز، حتی یک بحث در مورد معماری، طراحی صنعتی و شهری نمی تواند بدون آن انجام شود. اما در اوایل دهه 1920 اشکال سادهاقلام تولید شده در کارگاه های باهاوس شگفت انگیز بودند. چون مبلمان، ظروف، ساختمان ها، ملیله ها، فرش هایی بود که توسط هنرمندان جسور و انقلابی ساخته می شد. خانه آزمایشی Haus am Horn، ساخته شده در وایمار در قلمرو باغ های مدرسه، به نماد و کهن الگوی عملکرد خالص تبدیل شده است. در اولین نمایشگاه باهاوس که برای نمایش دستاوردهای مدرسه در سال 1923 ترتیب داده شد، هاوس آم هورن به نمایشگاه اصلی تبدیل شد. فلز در بسیاری از عناصر مبلمان جایگزین چوب شد، تزئینی بودن دیگر بر اساس اصول قدیمی کار نمی کرد - خطوط، اشکال هندسی واضح، رنگ های خالص اشباع شده به منبع زیبایی شناختی جدیدی تبدیل شدند. در اینجا آشپزخانه ای وجود داشت، بیشتر شبیه آزمایشگاه، که در آن همه چیز چندین عملکرد را با هم ترکیب می کرد، جایی که همه ظروف لاکونیک بودند و به طور ایده آل در فضا قرار داشتند. این آشپزخانه برای چت کردن با یک فنجان چای نبود، بلکه برای کار سریع و راحت بود. این ایکیا واقعی بود.
برخی از مبلمان تولید شده در کارگاه های باهاوس تجسم ایده های هنری، ترکیب بندی و رنگی رهبران آن شد. و بنابراین معلوم می شود که گهواره معروف نوزاد، فرش طراحی شده توسط کلی و صندلی "واسیلی" چیزهایی نیستند که روی آن می نشینند، دراز می کشند و زیر پا می گذارند، بلکه آثار هنری هستند که در موزه ها نگهداری می شوند.
وقتی والتر گروپیوس اعلام کرد که همه می توانند دانشجوی باهاوس شوند، انتظار نداشت این همه زن در اینجا وجود داشته باشد. در کل تاریخ کوتاه مدرسه، تعداد آنها تقریباً به اندازه مردان جوان بود. و کشیدن ملیله و ایجاد سرامیک در آنجا خوب است، اما آنجا نبود. به عنوان مثال، ماریان برانت، که در اوایل دهه 30 خود به عنوان یک خانم جدی وارد باهاوس شد، در طراحی فلز و نور تخصص داشت. ست های چای فلزی او هنوز توسط شرکت ایتالیایی Alessi ساخته می شود (عکس زیر).
یکی دیگر از ایده‌های برنامه‌ریزی شده باهاوس، اساس پایه‌ها و هدف توسعه، ترکیب هنرها است. و در آینده - سنتز فناوری، علم و هنر. معلمان مدرسه یک بار برای همیشه حقیقت پیدا شده را از منبر پخش نکردند و همراه با دانش آموزان به دنبال این حقیقت بین فرهنگی و میان رشته ای بودند. جای تعجب نیست که دوره سخنرانی و اجرای کارگاه‌های آموزشی در باهاوس به زمان الهام‌گیری فوق‌العاده قدرتمند برای واسیلی کاندینسکی، پل کلی، اسکار شلمر، گرهارد مارکس و خلق آثار نظری تبدیل شد. یکی از شگفت انگیزترین پروژه های باهاوس، تولیدات صحنه ای شلمر بود. کاغذ کاغذی، مقوا، فلز - از این همه 18 مجسمه هندسی رقصنده رشد کردند و زنده شدند، که سوالات متافیزیکی را در مورد ادغام انسان و جهان، خصوصی و عمومی روی صحنه حل می کردند. این اولین اقدام در تاریخ هنر بود که به طور ارگانیک فیگورهای رقصندگان را در مناظر قرار داد و آوانگارد را به صحنه آورد. تلفیقی از موسیقی، رنگ، فرم، حرکت، نور، مکانیک و معماری صحنه.
در عکس سمت چپ و بالا - بازیگران "باله سه گانه" اسکار شلمر، 1922.
این ویدئو، فیلم «باله سه‌گانه» محصول 1970 است که آزمایش‌های صحنه‌ای شلمر را بازسازی می‌کند.
کنسرت‌های موسیقی معاصر در باهاوس برگزار شد - کاندینسکی و کلی جسورترین آزمایش‌کنندگان را در کنسرواتوار لایپزیگ جست‌وجو کردند و آنها را به بازی با دانش‌آموزان خود کشاندند. کنسرت رو به پایان بود - پارتیشن بین اتاق غذاخوری و سالن با صحنه برداشته شد - و قبلاً آنها شروع به رقصیدن در ماسک های باورنکردنی شلمر کردند. جشنواره ها در اینجا برگزار می شد مواد مختلفو فرم ها به عنوان مثال، یک جشنواره متال برای کل مدرسه اعلام شد: دانش آموزان از امکانات و غیرممکن های مواد الهام گرفتند و کارهای ابتکاری خود را خلق کردند. بینش و فردیت شخصی - این چیزی است که در دانش آموزان باهاوس ارزش قائل شد.
بینش و فردیت شخصی - این چیزی است که ناسیونال سوسیالیست ها که برای اولین بار در وایمار به قدرت رسیدند و در اوایل دهه 30 به دسائو رسیدند ، نتوانستند اجازه دهند. اکثر معلمان باهاوس قهرمانان نمایشگاه معروف "هنر منحط" شدند و امید خود را نسبت به آینده در کشور خود از دست دادند. وقت آن است که ایده های باهاوس به آمریکا مهاجرت کنند.

سبک باهاوس در دهه 1920 در آلمان به وجود آمد. بنیانگذار معمار والتر گروپیوس - سر بود دبیرستانساخت و طراحی. ایده سبک کارآمدترین استفاده از فضای نشیمن، رد فرم های لوکس و بافت بیش از حد، به نفع ارگونومی و کارکردگرایی بود.

این جهت به طور قابل توجهی بر تولید انبوه مبلمان تأثیر گذاشت. سازندگان این سبک برای تولید صنعتی، نوار نقاله وسایل زیبا، راحت و مقرون به صرفه تلاش کردند که از آنها استفاده شود. آخرین تحولاتو مواد.
در سبک باهاوس بود که برای اولین بار از کمد و مبلمان توکار استفاده شد قاب فلزیو همچنین مبلمان تاشو و مدولار.
در روسیه، باهاوس به سرعت محبوبیت و تقاضا را به دست آورد، همانطور که مرتبط بود، که در آن زمان، قبلاً در فضای شوروی سرچشمه می گرفت.
باهاوس در فضای داخلی: قوانین سبک
اصول اصلی در فضای داخلی باهاوس ارگونومی و زیبایی شناسی است.
علاوه بر این، تمام وسایل داخلی باید کاربردی و مفید باشند.
دکوراسیون اتاق دکور و لوازم جانبی نیست، بلکه استفاده منطقیفضا، هندسه صحیح، نورپردازی متفکرانه و لوازم خانگی با کیفیت بالا.

برای یک فضای داخلی به سبک باهاوس، همه عناصر برای ویژگی های خاص یک فرد انتخاب می شوند تا اقامت شما در خانه تا حد امکان راحت و سازنده باشد.
مواد و طراحی
موارد دلخواه هنگام انتخاب مواد تکمیل کنندهکاربردی ترین هستند: فلز، چوب، چرم، شیشه و پلاستیک.
طرح رنگیدر باهاوس عبارتند از: زرد، قرمز، سیاه، خاکستری، و به عنوان اضافی: قهوه ای، سبز، آبی.

کار پایان با سادگی مشخص می شود. دیوارها با گچ یا کاغذ دیواری با الگوی هندسی ساده تزئین شده اند.
روی زمین، می توانید مشمع کف اتاق با کیفیت بالا (تقلید از سطح چوب یا فلز) یا پارکت، لمینت بگذارید.
مبلمان سبک
سادگی، کاربردی، کارایی - این چیزی است که هنگام انتخاب مبلمان باید از آن راهنمایی کنید. عدم وجود دکور غیر ضروری و فشرده بودن نیز از معیارهای مهم انتخاب است. برای صرفه جویی در فضای قابل استفاده، چنین مبلمان حجیمی مانند کمد لباس باید تعبیه شود.

به هر حال، مبلمان روی یک قاب فلزی با روکش کروم از ویژگی های سبک است.

نورپردازی
نور باید زیاد باشد. پنجره های بزرگ، چراغ های توکار، چراغ های رومیزی و لامپ های کف(با سایه هایی از شکل هندسی صحیح: مستطیل، دایره، مربع) کاملاً در سبک مناسب است.

دکور؟
از آنجایی که اقلام اضافی و به خصوص ریزه کاری های تزئینی در فضای داخلی باهاوس مورد علاقه نیستند، فقط نقاشی هایی به سبک انتزاعی یا کوبیسم و یک فرش محکم روی زمین که مکمل پالت رنگی داخلی است، می تواند مکمل این سبک باشد.

سبک باهاوس در فضای داخلی حمام
اتاق نشیمن به سبک باهاوس

سبک باهاوس در فضای داخلی اتاق خواب

سبک باهاوس دیدگاه متفاوتی را در مورد زیبایی ارائه می دهد و ثابت می کند که فرم های ساده به خودی خود زیبا هستند، در حالی که نظم و ارگونومی از انبوه و شکوه ارزشمندتر است.
چنین فضای داخلی برای افراد عملگرا که برای راحتی و عملی بودن ارزش قائل هستند جذاب خواهد بود.