Сегодня творческие студии открываются как для детей, так и для взрослых. Там обучают основам и хитростям какого-либо направления, осваивают техники рукоделия, художественного мастерства, делают поделки. Подобные заведения дают возможность отвлечься от серых будней и раскрыть собственные творческие способности.
Актуальность идеи
Начнем описание с того, что это такое. Мастерские для детей или взрослых предлагают не только занять свой досуг чем-либо интересным и новым, но и с помощью специальных техник выбранного направления открывают внутренние таланты, способствуют развитию творческого мышления и практических навыков.
Если мастер ориентируется на детскую аудиторию, то это является довольно перспективным делом, так как многие родители сегодня уделяют особое внимание ребенку. Они готовы потратить любые деньги, лишь бы занять малыша чем-то интересным и полезным. Уроки для взрослых также имеют спрос, потому что в любом возрасте есть желание попробовать что-то новое, научиться рисовать, если никогда не умел, освоить какую-то технику рукоделия и пр.
Раньше развитием детей занимались в специальных учреждениях, где были четко расписаны правила и требования к ученикам. Детей заставляли выполнять определенные действия, процесс обучения был строгим и жестким. В современных творческих мастерских предпочитают использовать игровой метод, гибкий индивидуальный подход и постепенное раскрытие внутреннего потенциала ребенка.
Собираем документы
Творческая мастерская как бизнес не требует сложной процедуры регистрации. Достаточно оформить ИП (индивидуальное предпринимательство), для чего подаются копии паспорта и ИНН, заявление по готовой форме и оплачивается небольшая госпошлина. Решение и соответствующая документация выдается уже через неделю.
Обратите внимание, что при работе с детьми часто указывают код ОКВЭД 80.10. Но тогда придется получить лицензию на ведение образовательной деятельности, что для начинающего предпринимателя является сложным процессом. Поэтому опытные мастера рекомендуют указывать коды 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы.
При оформлении и подготовке помещения обязательно нужно получить разрешение от санитарно-эпидемиологического контроля и пожарной инспекции. Для этого лучше изначально узнать все предъявляемые требования, чтобы сразу им соответствовать. При аренде составляется грамотный договор с указанием сроков и расценок, других условий.
Когда нанимаете персонал, вы становитесь работодателем. Поэтому обязательно придется зарегистрироваться в пенсионном и социальном фондах, выплачивать страховые взносы. А также с каждым сотрудником заключается трудовой договор. У педагогов должны быть санитарные книжки. Перед началом деятельности придется уведомить об открытии Роспотребнадзор.
Определяемся с услугами
Творческая мастерская может сочетать в себе несколько направлений или же специализироваться на каком-либо одном. Считается, что если сразу выбирать все доступные варианты, то это окажется слишком сложным для начинающего предпринимателя в организационном и финансовом плане. Поэтому возможно, поначалу имеет смысл предлагать лишь проведение мастер-классов одного вида, но различной сложности.
Со временем при формировании постоянной клиентской базы и росте популярности заведения можно открывать группы разных направлений. Сегодня самыми востребованными и интересными считаются такие услуги:
- Художественное рисование различными техниками.
- Скрапбукинг.
- Вязание.
- Вышивка.
- Шитье.
- Рисование песком.
- Создание игрушек своими руками.
- Квиллинг.
- Лепка.
- Декупаж.
- Плетение из бисера.
- Рисование горячим воском.
- Создание свечей, мыловарение и т. д.
Обычно начинающий мастер, решивший заняться собственным проектом, выбирает что-либо для обучения, к чему у него больше всего лежит душа. Если же нанимать опытных преподавателей со стороны, тогда можно выбрать любое направление, пользующееся высоким спросом на рынке.
Занятия не нужно строить таким образом, чтобы за один мастер-класс научить всему – от основ до сложных техник. Достаточно строить каждый урок с постепенным развитием навыков. Тогда лучше всего усваиваются базовые умения, и ученики способны охватить небольшой объем предлагаемых знаний.
Обратите внимание на составление удобного графика уроков. Учитывайте жизненные процессы ваших клиентов. Так, взрослые чаще всего в будни дни заняты на работе, а дети находятся в детских садах и школах. Поэтому самыми выгодными часами для проведения мастер-классов являются выходные дни и вечернее время.
Лучше сразу решите, на какую аудиторию будут рассчитаны ваши занятия – детскую или взрослую. Это во многом повлияет на выбор более удобной мебели для определенных возрастных групп, а также на методики преподавания.
Чтобы увеличить прибыльность проекта можно в качестве дополнительных услуг предлагать проводить детские дни рождения, устраивать праздники, тематические вечеринки, заниматься продажей материалов для рукоделия или готовых работ мастеров.
Обустраиваем студию
Тщательно продумайте, где именно вы собираетесь открыть творческую мастерскую. Ведь до нее должно быть удобно добраться вашим клиентам. Поэтому наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет явным преимуществом.
Если арендовать помещение в центре города, то это оказывается не всегда выгодным, так как ежемесячная оплата будет непомерно высокой. Более предпочтительным считается выбор спального района, где и проживают основные потенциальные клиенты. Близость развивающей студии к дому станет привлекательным фактором для большинства из них. Также можно расположить мастерскую рядом с детскими садами, школами, офисными учреждениями.
Дальше продумайте оформление. Любая фирма намного лучше воспринимается, если в ней все мелочи грамотно подобраны относительно друг друга. Создав логотип, вывеску, интерьер и даже сайт в одном стиле, вы заявляете о себе, как о серьезном центре с перспективами развития. Клиентам должно быть удобно в студии, комфортно и уютно. Тогда они захотят возвращаться в эту спокойную и приятную атмосферу не один раз.
Часто начинающие предприниматели жалуются, что ежемесячная аренда подходящего помещения оказывается слишком дорогой для них. Поэтому обратите внимание на такой выход – можно брать в аренду комнату лишь на определенные часы или дни в неделе. Это гораздо дешевле и окупает себя буквально за каждый проведенный мастер-класс.
Очень важно при оформлении студии позаботиться о наличии всех коммуникаций – вода, электричество, вентиляция, отопление, канализация. А также установите пожарную сигнализацию и соблюдайте санитарные нормы – убирайте в помещении ежедневно, а лучше – после каждой группы учеников.
При выборе мебели необязательно отдавать предпочтение дорогим и вычурным вариантам. Покупая специальное оборудование или столы со стульями для учеников важно, чтобы они были выполнены из качественных материалов, обладали нужной прочностью и отвечали каким-то определенным стандартам согласно выбранному направлению.
В зависимости от обучаемых техник нужно будет различное оборудование. Иногда это специальные столы и проекторы, а в некоторых случаях достаточно обычной школьной мебели и расходных материалов. В результате будут отличаться и стартовые вложения.
Нанимаем преподавателей
Штат сотрудников не должен быть слишком большим. Для начала вы можете и самостоятельно вести занятия и заниматься организационными вопросами и лишь со временем найти помощников. Иногда даже не нужны охранник и уборщица. Если вы арендуете комнату в офисном центре, то это заботы владельца, а не ваши.
Самыми же важными кадрами в данном деле оказываются педагоги, мастера. К ним предъявляйте строгие требования:
- Человек должен очень хорошо разбираться в преподаваемой технике рукоделия, быть профессионалом.
- Уметь передавать свои знания другим людям, находить подход к ученикам, обладать педагогическими талантами.
- Быть коммуникабельным, приветливым, располагать к себе людей.
- Быть терпеливым и не раздражаться, даже если приходится одно и то же повторять по много раз.
Также важно не просто умение что-либо делать своими руками, но и «блеск в глазах», то есть мастер должен любить то, чему он учит других людей, радоваться их успехам, вдохновлять на творческие подвиги. И наличие какого-либо высшего образования здесь играет минимальную роль. Иногда лучшими учителями в творческой студии становятся люди без профессионального диплома.
Ведение бухгалтерской отчетности может ввести в ступор любого начинающего предпринимателя. И хоть при открытии ИП документация и налоги не являются чем-то сложным, иногда имеет смысл нанять специалиста или передать эту функцию на аутсорсинг. Тогда вам не придется нервничать по поводу своевременного заполнения бланков.
Ищем клиентов
Самая важная и сложная часть любого бизнеса – поиск целевой аудитории. В зависимости от того, на какую возрастную группу вы ориентируетесь, можно использовать разные рекламные пути:
- Установите вывеску над входом, привлекающую внимание прохожих.
- Распечатайте полиграфическую продукцию – визитки, плакаты, листовки и раздавайте их в местах скопления ваших потенциальных клиентов (кафе, школы, садики, офисы, салоны красоты, магазины для рукодельниц).
- Давайте объявления в местных СМИ.
- Расклеивайте их на подъездах, остановках, в городском транспорте.
- Оплатите публикацию в специализированных изданиях, журналах, которые читают ваши потенциальные клиенты.
- Представляйте свой центр на различных ярмарках и фестивалях, что организовываются в городе или регионе.
- Предлагайте первое бесплатное занятие.
- Максимально используйте интернет – создайте сайт, группы в социальных сетях, общайтесь с клиентами на городских форумах.
- Приглашайте иногда на бесплатные мастер-классы или праздники группы из детских садов, школ.
- Даже в арендуемом помещении постарайтесь создать уютную атмосферу, побуждающую к творчеству и раскрытию внутреннего потенциала. Людям должно быть комфортно и приятно находиться в мастерской и они обязательно вернутся.
- Создавайте фото-отчеты занятий и размещайте в социальных сетях или на сайте.
- Не старайтесь сразу же совместить все доступные и известные направления. Начните с чего-то одного и расширяйтесь постепенно, по мере роста прибыли, популярности и опыта.
- Если слишком долго не набирается какая-то группа, то лучше провести занятие для 2-3 людей, чем упустить и их. Не ждите слишком долго, пока желающие не исчезли вовсе. Пусть на мастер-класс придет лишь несколько человек, но они обязательно останутся довольны.
- Поскольку ваша основная деятельность связана с обучением каких-либо навыков, то уделяйте этому пункту особо пристальное внимание. Мало только быть приветливым педагогом, нужно действительно уметь учить, вдохновлять, раскрывать таланты учеников.
- Общайтесь с клиентами и после завершения ими выбранного курса. Всегда интересуйтесь их успехами, достижениями, предлагайте уроки для усовершенствования полученных навыков.
- Постоянно занимайтесь саморазвитием. Ищите различные мастер-классы для профессионалов, осваивайте новые техники, направления. Также развивайте и свои педагогические, психологические и организационные навыки. Читайте специализированную литературу, будьте в курсе модных течений.
Здесь можно скачать бесплатно в качестве образца.
Рентабельность проекта
Обязательно еще на первом этапе составьте бизнес-план с расчетами. Только так можно быть уверенным в том, что все нюансы учтены, денег на открытие студии хватает и детально расписана схема развития. Самым важным моментом в этом деле являются первоначальные затраты. Они могут существенно отличаться в зависимости от направления, подобранного помещения, необходимости проводить ремонт и пр.
Но можно обойтись и меньшими вложениями. Например, если арендовать готовый офис лишь на период проведения занятий, а специального оборудования для мастер-классов не нужно, то достаточно лишь приобретать расходные материалы ровно на один урок. Тогда для старта можно ограничиться суммой в 200-250 тысяч рублей.
При открытии же серьезного центра нужно учитывать и ежемесячные расходы:
Окупаемость и рентабельность проекта во многом будет отличаться от организационного подхода, выбранной маркетинговой стратегии, установленных расценок. Например, в крупных мегаполисах и небольших городах стоимость одного и того же занятия будет существенно отличаться. Это всегда нужно учитывать. Иногда в таких центрах творчества устанавливают абонентскую плату за посещение.
При небольших вложениях, где изначально нужно потратиться лишь на расходные материалы, а преподаватели со стороны не нанимаются, окупаемость бизнеса наступает достаточно быстро – уже после первых занятий или через 1-2 месяца. При крупных инвестициях для создания полноценного творческого центра с широким спектром услуг рассчитывайте на возвращение вложенных средств через 6-12 месяцев.
Видео: творческая мастерская Евгении Ворониной.
* В расчетах используются средние данные по России
Решаем задачу, как открыть интерьерную фотостудию с нуля. Дано: творческий человек, который хочет реализовать способности декоратора Условия: 700 тыс. рублей. Найти: возможность прибыльного бизнеса.
Сегодня фотографии - это неотъемлемая часть нашей жизни. Настолько привычная, что уже сложно представить, как люди жили без возможности запечатлевать памятные события на фото. Сейчас же у каждого под рукой смартфоны с камерой, с помощью которой ежедневно делаются снимки. Однако большинству из нас все равно хочется качественных и красивых фотографий, сделанных профессиональным фотографом в красивой обстановке.
Поэтому вполне закономерно, что в настоящее время открытие фотостудии является перспективной бизнес-идеей. Сдавать в аренду помещение, готовое для фотосъемки, очень выгодно. Этот бизнес требует относительно небольших вложений и способен быстро окупиться. Еще одним плюсом является его творческая направленность. Ведь благодаря такому проекту можно реализовать свои творческие способности, проявить себя как оформитель.
Рынок фотостудий пережил огромные изменения. Помните, как выглядели фотостудии раньше? Белое полотно, на фоне которого ты позируешь с незамысловатым реквизитом. Сейчас же интерьер фотостудий можно считать произведением искусства. Обычно, студии предлагают несколько интерьеров для съемки на выбор. Каждый интерьер – четко продуман, полон интересных локаций и деталей, которые можно задействовать в съемке. От оригинальности оформления зависит, захочет ли человек прийти в студию на фотосессию. Интерьер – главная составляющая успеха для фотостудии.
Однако помимо творческой составляющей, фотобизнес имеет множество организационных моментов, которые необходимо понять для открытия своей фотостудии.
Как определить концепцию фотостудии
Планирование своей фотостудии необходимо начать с четкого позиционирования. Какой вид услуг вы будете оказывать? Вариантов может быть два: вы либо предоставляете интерьерное помещение для фотографов, которые проводят там съемки; либо организуете фотосессии, оказывая целый спектр услуг – от предоставления студии до визажа и, непосредственно, съемки. Первый вариант менее затратный. Здесь владелец бизнес сосредоточен на создании интерьера. Второй вариант более сложный, потому что требует целой команды профессионалов (фотограф, визажист, костюмер или стилист, администратор), и более дорогостоящий. Если предприниматель – фотограф, то ему рациональнее выбрать второй вариант. Но по условиям задачи, предприниматель – творческая личность, которая намерена самостоятельно заняться оформлением интерьера фотостудии. Поэтому суть проекта заключается в предоставлении в аренду интерьерной студии для фотосессий.
Как проанализировать рынок фотобизнеса
Чтобы проанализировать рынок, необязательно проводить масштабное маркетинговое исследование. Достаточно узнать, сколько фотостудий работает в вашем городе и изучить их примерный перечень услуг. Ваш главный помощник – интернет. Сегодня почти все фотостудии имеют свой сайт или аккаунт в социальных сетях. Посмотрите, какие интерьеры представлены там, сколько стоит аренда фотостудии, определите их территориальное расположение (помогут Яндекс.Карты, Google Maps или 2ГИС). На основе собранных данных, вы сможете более обдуманно планировать свой бизнес и формировать конкурентные преимущества.
Для привлечения клиентов вам придется предложить то, что другие фотостудии еще не предлагали. В поиске свежих идей и вдохновения посмотрите, что есть на рынке в других регионах. Также следует понимать, что ваши идеи должны нравиться в первую очередь аудитории. Поэтому советуем узнать, какая тема актуальна среди населения города, какой спрос на уже существующие услуги. Эта информация позволит избежать лишних трат.
Как посчитать, сколько средств нужно на открытие фотостудии
Требуемые вложения – один из самых важных элементов любого бизнес-планирования. Для того чтобы открыть свою фотостудию, потребуется от 700 тыс. до 3 млн. рублей. Все зависит от масштабов бизнеса, сложности интерьера, задумки, города и помещения. Например, если вы захотите выкупить помещение, в котором будет располагаться студия, сумма превысит 3 млн. Но и 700 тыс. рублей хватит, чтобы открыть фотостудию. Сэкономить можно на самом помещении – взять его в аренду; персонале – ограничиться услугами по сдаче студии в аренду; интерьере – тщательно продумать локации, которые можно компактно разместить на арендуемой площади, и грамотно подобрать элементы декора, выбрав бюджетные варианты. Также можно сэкономить на ремонте помещения, подобрав помещение в хорошем состоянии. Кстати, это сэкономит не только деньги, но и время, позволив быстрее запустить проект.
К денежному вопросу мы еще вернемся, когда будем планировать наполнение фотостудии. Пока привыкаем к мысли, что нам нужно около 700 тыс. рублей.
Как выбрать помещение для фотостудии
Если ваша студия будет располагаться в центре города – это идеальный вариант. Но достичь этого идеала не так просто: во-первых, к помещению фотостудии предъявляется много требований, которые не так просто выполнить; во-вторых, аренда помещений в центре – удовольствие не из дешевых. Поэтому можно рассмотреть варианты, расположенные в центре города, но на менее проходимых улицах. Забираться далеко, в промзоны, до которых придется добираться пару часов, не самый лучший вариант. Фотостудию в спальном районе тоже не разместишь, ведь она не оказывает услуги первой необходимости, чтобы привлекать жителей ближайших домов. Вы должны привлечь людей со всего города, поэтому наиболее логичным будет отдать предпочтение центру.
Теперь перейдем к соблюдению всех требований к самому помещению фотостудии:
высокие потолки – от 3-х метров;
длина студии не менее 8-10 м.;
требуемый ремонт должен быть косметическим, иначе вы потратите много денег и времени на переделку;
пространство не должно разделяться вертикальными балками;
выбирая напольное покрытие, следует отдать предпочтение темному цвету и высокой износостойкости. Иначе пол быстро потеряет свой привлекательный вид.
В среднем, стоимость помещения площадью 80 кв.м., арендуемой в центре города, составляет 50 тыс. рублей.
Когда помещение выбрано, можно задуматься о планировке. Комнату нужно разбить на несколько зон, в каждой из которой разместится локация для съемки. Хорошая фотостудия должна располагать не менее чем тремя локациями. Также не забудьте, что кроме рабочего пространства, следует предусмотреть зону для приема посетителей и туалет.
Как выбрать интерьер фотостудии
Вот мы и подошли к главному – планированию интерьера фотостудии. Главным героем, определяющим интерьер студии, является сам предприниматель. Здесь он может реализовать все свои творческие идеи, дать волю фантазии и покреативить.
Нужно отметить, что, как бы ни изощрялись оформители, наибольшей популярностью пользуются следующие тематики локаций:
романтические – они рассчитаны на клиентов, которые покупают семейные фотосессии или love-story. Такая локация должна быть средних размеров, чтобы вместить семью. Обычно романтические локации выполняются в светлых тонах, с цветочными мотивами;
стильные локации, которые популярны среди более юной публики. Стиль дизайна приближен к лофту или модерну и чаще всего оформляется в темных тонах;
третья комната обычно называется «хамелеоном», потому что интерьер в ней меняется для проведения сезонных съемок. Здесь придется часто менять обстановку, что позволит повторно привлекать клиентов и приглашать новых клиентов в преддверии различных событий. Обычно, локации исполняются в тематике времен года.
Для вдохновения мы собрали несколько интересных интерьер-концепций для оформления фотостудии.
Готовые идеи для вашего бизнеса
Поддержать романтический стиль можно шикарной подвесной кроватью, украшенной балдахином и цветами. Смотрится очень красиво и нежно. Интересно будут смотреться и миниатюрные качели, которые помогут создать живые кадры в движении. Но романтичный интерьер не обязан быть в светлых тонах. Стильно и неизбито будет смотреться локация в стиле кантри – сеновал, романтичная надпись на деревянной стене и мини-пикник. Чем не романтика?
В стенах фотостудии можно имитировать пространство улицы. Например, оборудовать уютный дворик с красивой дверью, верандой или изгородью, увитой виноградом, скамейкой и оставленным около нее велосипедом.
Для поддержания стильного лофта можно сделать кирпичную стену или градиентный фон, имитирующий штукатурку. Интересным дополнением станут меловая доска – надписи и рисунки на ней могут задавать настроение снимку; конструкции из лампочек, которые выгодно смотрятся в кадре; стильные кресла и стеллажи-стремянки.
Можно предусмотреть креативные детали, делающие интерьер особенным. Прикрепить велосипед на кирпичную стену, необычно оформив окно и превратив его, например, в иллюминатор, «вырастить» в студии волшебное дерево, оклеить одну стену разными обоями, создавая несколько фонов для фотографий. Также важно, чтобы в интерьере присутствовало много интересных деталей, с которыми клиенты могли бы взаимодействовать (книги, подушки, музыкальные инструменты, объемные буквы и т.д.).
Как оборудовать фотостудию
Здесь будет минимум лирических отступлений – только сухие цифры.
Ремонт помещения фотостудии – 150 тыс. рублей.
Оборудование – 150 тыс. рублей, примерный перечень оборудования: источники света (от 4-х штук), зонты на просвет и отражение, шторы, насадочные установки на рефлекторы, синхронизаторы, крепежные установки, стойки, цапли, штативы. Если вас пугают непонятные названия, можно обратиться в компании, которые предоставляют готовые наборы оборудования для фотостудий. Чтобы правильно подобрать оборудование, можно проконсультироваться с профессиональным фотографом.
Декорации – 250 тыс. рублей.
Регистрация бизнеса – 20 тыс. рублей.
Аренда помещения – 50 тыс. рублей.
Итого: 650 тыс. рублей.
Как узаконить фотостудию
Пока наша студия ремонтируется и декорируется, можно заняться организационными вопросами. Во-первых, следует зарегистрировать свой бизнес. Для фотостудии подойдет формат ООО или ИП – все зависит от ваших личных планов. Надежнее оформить ООО, но зарегистрировать ИП намного проще. Будучи ИП, вы сможете вести элементарный бухгалтерский учет и выбрать упрощенный налоговый режим. Что же касается оформления деятельности по ОКВЭД, то для фотостудии подойдет код 74.2 (Деятельность в области фотографии) – он включает в себя несколько подразделов.
Для работы фотостудии не нужно оформлять никаких лицензий, достаточно стандартного пакета регистрационных документов. Но требуется получить в пожарной инспекции разрешение на открытие фотостудии в выбранном помещении.
Готовые идеи для вашего бизнеса
Стоит также упомянуть и о проверках, которые иногда пугают предпринимателей. Фотостудии не относятся к той категории потребительского рынка, которой пристально интересуются проверяющие. Поэтому сложностей к контрольными органами возникать не должно. Главное, содержать помещение в чистоте и порядке, качественно предоставлять услуги.
Еще одним важным вопросом является поиск персонала. Для фотостудии нужны как минимум 2 человека на должность администратора, которые будут работать посменно. Если хотите сэкономить – можно стать одним из администраторов, сократив расходы на оплату труда. Зарплата одного администратора в среднем составляет 25 тыс. рублей. Также потребуется нанять уборщицу, которая будет следить за чистотой помещений. Ее необязательно включать в штат.
.jpg)
Как рекламировать фотостудию
Продвижение фотостудии обычно осуществляется через интернет. Начинающие предприниматели особые надежды возлагают на социальные сети. И не зря. Практика показывает, что наибольшую отдачу при грамотном ведении аккаунта дает Instagram. Все-таки в основе бизнеса фотостудии лежат качественные фотографии, поэтому этот ресурс подходит для продвижения лучше всего.
Для начала необходимо самостоятельно сфотографировать локации студии, а в дальнейшем можно просить фотографов использовать их работы для демонстрации локаций. В социальных сетях должны быть размещены контакты, примеры работ, варианты декораций, информация об акциях, отзывы.
Продвинуть свою студию можно благодаря сотрудничеству с фотографами. И здесь будет уместно модное нынче слово «коллаборации». В чем же их логика? Вы самостоятельно предлагаете фотографам провести съемку в вашей студии, в обмен на предоставление локации он обязуется разместить в своем аккаунте информацию о вас. По сути, это объединение с целью взаимовыгоды: фотограф получает съемку в красивом интерьере, а вы получаете рекламу вашей фотостудии.
Также можно привлечь клиентов выгодными акциями и предложениями. Устройте розыгрыш сертификата на фотосессию в вашей студии; предоставьте скидку в определенные дни; организуйте акцию в поддержку семейных фотосессий со скидкой. Все эти действия положительно отразятся на продвижении вашей студии.
Планируя бизнес, большинство предпринимателей ориентируется на два параметра: требуемые вложения и прибыль. Самое время задать вопрос – а сколько может заработать фотостудия?
Чтобы дать конкретный ответ, нужно определить стоимость услуг. Для этого смотрим на цены, которые устанавливают конкуренты. В каждом городе уровень цен разный. Но в среднем, 1 час аренды фотостудии обойдется в 1300 рублей. В месяц можно рассчитывать на 120 часов арендуемых съемок (то есть, в день это примерно 4 часа съемок). В таком случае выручка составит 156 тыс. рублей. Тогда чистая прибыль будет варьироваться в размере 70-80 тыс. рублей. В период свадеб и новогодних праздников эта сумма может существенно увеличиваться за счет повышенного спроса. При среднемесячном уровне прибыли, равном 100 тыс. рублей, можно окупить вложенные средства через 10-12 месяцев работы.
Как оценить риски фотостудии
Любой бизнес сопряжен с риском. Следует учитывать все возможные сложности, которые могут возникнуть при открытии и работе фотостудии. Это позволит оперативно реагировать на угрозы или избегать их вовсе.
Первый риск – устаревший реквизит. Специфика работы фотостудии предполагает постоянное обновление локаций и реквизита. Неактуальный, вышедший из моды реквизит вряд ли украсит фотографию и заинтересует клиента. Поэтому владелец фотостудии всегда должен быть в тренде – отслеживать тенденции и вовремя менять наполнение студии.
Готовые идеи для вашего бизнеса
Следующий вид риска – рост конкуренции на рынке. Чтобы снизить влияние этого риска, необходимо регулярно вкладывать деньги в маркетинг, повышать уровень сервиса, вести грамотную работу с клиентами, создавать уникальные предложения на рынке.
Еще один риск – сезонность бизнеса. В летние месяцы наблюдается снижение спроса, а вот самые активные месяцы для фотостудий – ноябрь, декабрь, февраль и март. Чтобы минимизировать риск, во время низких продаж устраивайте конкурсы на бесплатные фотосессии, распространяйте подарочные сертификаты. Также можно расширить перечень услуг. Например, сдавать помещение в аренду для проведения каких-либо мероприятий (дней рождений, мастер-классов и т.д.).
Таким образом, можно определить основные преимущества и недостатки открытия своей фотостудии. Взвесив все «за» и «против» можно принять окончательное решение об открытии данного бизнеса.
Таблица 1. Плюсы и минусы открытия фотостудии
Организовать фотостудию, потратив не более 700 тыс. рублей вполне реально. Чтобы закрепить материал, предлагаем чек-лист открытия фотостудии с нуля.
Чек-лист открытия фотостудии:
Анализ спроса
Анализ конкурентов
Разработка концепции студии
Поиск вариантов аренды
Оценка помещения
Заключение договора аренды
Замер помещения для дизайн проекта
Создание дизайн-проекта для каждой локации
Регистрация бизнеса
Планирование расходов (перечень материалов, необходимой мебели и декора, оборудования)
Существует немало способов начать бизнес с нуля, то есть без вложений. И открыть дизайн-студию - это один из таких вариантов. Люди, талантливые в дизайне, сейчас имеют немало возможностей для заработка, ведь сейчас эта сфера очень популярна и имеет немало направлений - дизайн одежды, интерьеров, украшений, интернет-сайтов и т.д. В данной статье будет рассматриваться вариант открытии дизайн-студии для разработки графического оформления различных объектов - от фирменного стиля крупных компаний до сайтов-визиток парикмахерских или кафе.
Направление развития студии
Сперва необходимо определиться, чем же будет заниматься дизайн-студия. В крупных городах основным занятием может стать разработка фирменного стиля различных фирм и компаний, в более мелких населенных пунктах можно заняться разработкой логотипов, макетов визиток и листовок, созданием дизайнов сайтов и т.д. В любом случае сейчас большую часть клиентов ищут через интернет, а в этом случае все зависит только от активности руководителя проекта.
Первоначальные вложения
Для начала придется потратиться на оформление фирмы. Это может быть индивидуальный предприниматель (ИП) или же юридическое лицо - например, ООО. Первоначальные вложения в обоих случаях немного отличаются, но считается, что для начала достаточно 4-5 тысяч у.е. Начинающим бизнесменам лучше подумать о старте своей бизнес-студии с ИП, в этом случае можно попробовать свои силы, определиться с направлением, а когда деятельность наберет обороты и получит развитие, можно расширять и в юридическом смысле.
В случае неблагоприятного развития дел, потеря вложений при ИП будет меньше. Но в этом случае необходимо сочетать талант дизайнера- и предпринимателя, то есть поначалу быть и директором, и работником в одном лице.
Месторасположение и помещение
В самом начале пути стоимость арендной платы за помещение в крупном бизнес-центре может оказаться слишком высокой и окажется непосильной для начинающего бизнесмена, поэтому тем, кто выбрал для себя путь ИП, стоит рассмотреть вариант работы дома или в кафе. Встречаться с клиентами также можно в , прихватив с собой ноутбук с результатами работы и примерами. Сейчас существует немало вариантов мобильного интернета, поэтому это дает возможность не быть привязанным к конкретному месту.
Кстати, формированию портфолио необходимо уделить особое внимание, ведь это ‘лицо’ дизанй-студии. Все работы для портфолио должны быть высокого качества и конечно же сделанными непосредственно дизайнером, а не позаимствованными на просторах интернета.
Оснащение
При открытии именно дизайн-студии в отдельном помещении и с несколькими сотрудниками необходимо позаботиться об оборудовании. Если все покупать с нуля, то понадобится сканер, принтер (возможно несколько моделей), копир и может быть плоттер. На все это потребуется немало денег, и выходом из ситуации может быть аренда помещения поблизости частной типографии, к примеру. Если такой вариант удастся осуществить. То купит надо будет только несколько компьютеров или ноутбуков. Кстати при работе с графическими приложениями необходимы качественные мониторы. Поэтому в случае с использованием ноутбуков, необходимо дополнительно купить качественные мониторы. Еще более оптимальным вариантом является тот случай, когда работники приходят со своими ноутбуками - тогда покупать вообще ничего не придется.
Сотрудники
В дизайн-студиях редко работает большой коллектив, обычно дизайнеров не больше 10. Бухгалтерия можно отдать на аутсорсинг или наемному бухгалтеру. Также понадобится администратор и, возможно менеджер по работе с клиентами. Сейчас часто в подобные студии нанимают дизайнеров-фрилансеров, особенно если работа носит сезонный характер. Заработная плата дизайнеров стартует от 500 у.е.
Реклама и поиск клиентов
У дизайн-студии должен быть удобный и стильный сайт, ведь от этого зависит его имидж и привлечение клиентов. На сайте обязательно должны быть указаны контактные данные, перечень услуг, размещено портфолио и отзывы клиентов. Цены указывать не обязательно, ведь зачастую они обговариваются индивидуально.
Работа большинства дизайн-студий начинается с выполнения знакомых и друзей. Со временем слух о новой студии идет по знакомым и поступают первые сторонние заказы. Затем лучшей рекламой будет служить портфолио и отзывы заказчиков.
Формирование перечня услуг и цен на них
- Дизайн-студия может заниматься следующими видами деятельности:
- Разработка фирменного стиля
- Разработка логотипов и фирменных знаков
- Создание веб-сайтов
- Создание макетов визиток и листовок
- Создание брендбуков
- Трехмерная анимация и т.д.
Затраты
- Аренда помещения площадью от 30 кв. метров будет стоить от 1200 у.е./месяц.
- Закупка оборудования обойдется не менее 3500 у.е.
- Расходные материалы - от 300 у.е./мес.
- Заплата сотрудникам от 3000 у.е./мес.
- Для успешного развития бизнес-проекта необходимо не только уметь управлять фирмой, но иметь хотя бы минимальную базу заказчиков и представлять, откуда будут браться заказы.
- Дизайн-студия - это не только творческий процесс, но и много рутинной работы (ведение документации, организационные моменты, отчетность по бухгалтерии и т.д.). Если творческие люди этого не могут делать, то придется нанимать администратора для рутинной работы.
- Минимальное знание графических приложений и небольшой опыт работы в сфере дизайна еще не делают человека дизайнером. При подборе кандидатур в сотрудники необходимо обращать внимание в первую очередь на примеры работ и образование.
О задачах, с которыми сталкивается команда при запуске нового бизнеса, и системном подходе к их решению.
В закладки
Плохая новость - вы не сможете открыть дизайн-студию, если у вас нет совсем ничего. Хорошая - что-то у вас точно есть. Стартовый капитал - первый выбор, и если он есть, то все хорошо (на самом деле не совсем, но об этом ниже). Деньги - ресурс очевидный, но не единственный, и мы думаем, его нехватку отчасти можно компенсировать:
- Базой заказчиков, если в команде есть бывший фрилансер;
- Профессиональными знакомствами, если вы работали в серьезных компаниях с серьезными людьми;
- Личными знакомствами;
- Уникальной идеей или уникальной стратегией продвижения. Только востребованность идей необходимо проверять.
Даже способность работать по двенадцать часов в сутки без видимой отдачи может быть ресурсом. Главное - остановиться и подумать, в чем ваша сила, до того как все начнется.
В целом задача по открытию дизайн-студии, как и любого другого бизнеса, описывается и решается в четырех направлениях:
1. Материальное: сайт, продвижение, специалисты, офис, оборудование - здесь вам понадобятся ресурсы из предыдущего списка;
2. Нематериальное: поиск возможностей, определение целей и шагов, выстраивание процессов и взаимодействия;
3. Личное: организованность, работоспособность, умение расставлять приоритеты, сходиться с людьми и многое другое;
4. Обязательное: визитов в налоговую и в банк избежать не удастся.
Главный плюс такого подхода в том, что эти направления до определенной степени взаимозаменяемы. Когда денег или идей недостаточно, можно компенсировать их личной организованностью и тонким пониманием бизнес-процессов. Эта схема работает и в обратную сторону.
Однако если говорить о реальных факапах, то нематериальная сторона обычно самая слабая и способна «съесть» любое количество ресурсов. Именно о ней сегодня и пойдет речь.
Нашу историю создания дизайн-студии мы разделили на пять частей: от возникновения идеи до состояния работающей компании. Если вслед за нами и многими другими вы решите отправиться по этому пути, искренне желаем вам удачи. Итак, приступаем.
1. Увидеть
Как ни странно, эта часть в основном о людях: потому что первоначальный импульс всегда идет либо от сумасшедшей идеи, либо от хорошей команды. Самые же успешные проекты появляются, когда эти составляющие встречаются. Кстати, два человека - это тоже команда: у нас в DARWIN Studio было именно так. Команда, способная решать задачи, строится на двух принципах:
1. Оптимальная схема работы;
2. Оптимальное распределение ролей.
Оптимальная схема работы у каждой команды своя. Кто-то любит мозговые штурмы, кто-то - подумать и потом обсудить; некоторые проводят встречи строго по расписанию и в соответствии с регламентом, некоторые - при первой возможности у кофейного аппарата; у одних спринты - 24 часа, другие вообще не используют это понятие. Существуют методологии, которые необходимо знать, какие-то подходы можно и нужно использовать, но копировать их слово в слово не лучшая идея. В конечном итоге ваша цель - задействовать механизмы, которые будут в той или иной степени подходить всей вашей команде, помогут ей достичь результата и справиться с проблемами как практического, так и психологического характера (а они появятся).
Оптимальное распределение ролей - задача стратегическая, и от того, насколько хорошо вы будете понимать способности, практические навыки и мотивацию друг друга, зависит успех всей компании, по крайней мере до того как вы заработаете первые деньги. В каждой команде должен быть тот, кто:
1. Придумывает;
2. Систематизирует;
3. Доводит до конца.
Это не обязательно три человека, но это три роли, без которых ничего не получится. Также очень полезен бывает лидер, способный быстро принимать решение в условиях нехватки информации, но его необходимость - вопрос спорный. Никакого универсального состава, как и универсальной схемы работы, не существует. Вы можете работать с человеком, который очень талантливо заказывает пиццу и травит анекдоты, и такой человек может быть действительно необходим команде. Но слишком увлекаться подобными персонажами не нужно, потому что в условиях реальных проблем, перегрузок и провалов они мгновенно превращаются в балласт, способный похоронить весь проект.
«Культура есть стратегию на завтрак», - сказал Питер Друкер , и мы знаем, что эта цитата приводится в каждой второй книге по менеджменту, потому что это правда. Нет, писать бизнес-стратегию все равно придется, и весь маркетинг, дизайн и бренд-менеджмент должен быть с ней согласован, но, если на начальном этапе удастся создать команду заинтересованных людей, способных проводить время вместе и договариваться, это приблизит вас к цели.
Относительно поиска идей и названия этой главы необходимо помнить, что если вы открываете дизайн-студию, то хотя бы один из вас должен быть профессиональным дизайнером. Это важно для понимания возможностей команды, рынка и дизайна и помогает находить лучшие решения.
Nota bene: Не бойтесь отказываться от людей, которые вам не подходят. На данном этапе у вас почти нет обязательств. Идей это тоже касается.
2. Проанализировать
Первые два вопроса, которыми мы задавались на этой стадии, - что и как будем анализировать. Отвечая на первый, мы сформировали список студий, которые будем исследовать, и на опыт которых мы в конечном счете будем опираться. У нас этот список состоял приблизительно из пятидесяти пунктов и складывался из трех составляющих:
- Рейтингов Ruward и Tagline;
- Участников Сообщества электронных компаний Specia;
- Поисковой выдачи Google по актуальным для нас запросам.
Это привело к тому, что мы с самого начала ориентировались на сильнейших представителей рынка - самых профессиональных или самых известных. Но в получившейся выборке были и компании, формально выходящие за пределы нашего направления, - от маркетинговых, брендинговых агентств до сообществ художников, а также, конечно, европейские и американские студии, включая специализированные, потому что самые интересные решения зачастую находят как раз нишевые игроки.
Второй вопрос состоял в том, как нам получить информацию для анализа. И здесь существует три источника, которые мы ранжировали от удачного к вынужденному, однако лучше использовать их все:
1. Личный контакт с представителем компании: проще говоря, ваш знакомый. При этом знакомый, работающий арт-директором и понимающий, как все устроено, и знакомый, просидевший в офисе студии два месяца стажером и тоже «понимающий, как все устроено», владеют информацией разной ценности.
2. Конференции, семинары, вебинары, которые можно посещать, на которых можно слушать представителей разных компаний, а после выступления задавать вопросы спикерам (они почти всегда отвечают).
3. Информация, находящаяся в открытом доступе: сайты, презентации, портфолио.
Очень важно понимать, на что направлен поиск. Мы, например, уделили много времени тому, что в бренд-менеджменте называется голосом бренда, - той тональности, которую используют компании при обращении к потенциальному заказчику на сайтах и в презентациях. Это один из наиболее очевидных способов понять, как компания позиционирована на рынке, и в дальнейшем получить общее представление о самой структуре рынка. Но, конечно, это было не единственное, что мы анализировали. Структурно исследование делилось на три направления:
1. Маркетинг;
2. Дизайн;
3. Брендинг.
Эти области переплетены настолько плотно, что разделить их не всегда возможно, однако мы попробовали.
Маркетинг отвечает на два основных вопроса: «Откуда заказчик узнает о нас?» и «Почему он задумывается о том, чтобы обратиться к нам?».
Для того чтобы понять, как студии отвечают на эти вопросы, мы изучали сайты и активность в социальных сетях, обращали внимание на ремаркетинг и вообще на всю информацию, до которой могли дотянуться.
Здесь нужно быть готовым к тому, что данных всегда будет не хватать. Например, вы не сможете построить Customer Journey Map, просто открыв сайт конкурента, но попытаться представить, кто клиент студии, каковы его потребности, и почему он выбрал именно эту компанию, определенно стоит. Проанализировав достаточно много студий, вы обнаружите тенденции, а если повезет, то и возможности.
Вопрос дизайна - «Как мы показываем себя заказчику?». И так как витрина дизайн-студии - это сайт, на него мы в основном и смотрели. Стоит обратить внимание на следующие пункты:
- Структура первого экрана, главной страницы, всего сайта;
- UX, помимо структуры сайта;
- Размер и особенности портфолио;
- Предложение: подробное описание или общее представление; широкий перечень услуг или узкая специализация; размещение всей информации на одном сайте или нескольких, разделенных по специализациям;
- Стилистика сайта: общая, цветовая, шрифтовая (если у вас достаточно опыта и знаний для такого анализа).
Вопросы брендинга - «Какими нас видит заказчик?» и «Какими мы видим себя сами?». Последние вопросы самые сложные, но, только ответив на них, мы сможем говорить о серьезном анализе конкурентов, структуре рынка и своем месте на нем. Имеет значение:
- Воспринимаемая стоимость: низкая, средняя, высокая;
- Ключевые особенности, сильные и слабые стороны;
- Портрет потенциального заказчика;
- Голос бренда;
- Позиционирование бренда по одной из систем. Мы использовали систему архетипов Маргарет Марк и Кэрол С. Пирсон.
Также нельзя забывать о некоммерческой активности, такой как участие в конференциях и семинарах, собственные образовательные курсы, выпуск книг, участие в благотворительных проектах. Крайне важно отмечать все необычное, не укладывающееся в общие тенденции, даже если оно выходит за рамки намеченной структуры исследования.
Что касается структуры, то вы можете использовать любую. Нормально, если ваше исследование будет больше и глубже нашего или совсем другим, однако следует помнить, что задачей на данном этапе является получение актуальной и целостной картины, которая окажет влияние на всю дальнейшую работу.
Nota bene: Записывайте. На этом этапе даже для дизайнера основными рабочими инструментами становятся ручка, блокнот, заметки в телефоне, Word, Excel и Google Docs.
Наша статья получилась такой большой, что мы приняли решение разбить ее на две части. Продолжение - через несколько дней.